lunes, 3 de agosto de 2020

Class



Tendría yo catorce o quince años cuando vi esta película por primera vez. No fue en un cine ni en ninguna plataforma de tv... fue en aquellos lugares llenos de magia llamados; Videoclub.

Jonathan (McCarthy) va a la Universidad y se hace amigo de Skip (Rob Lowe) su compañero de habitación. La relación con Skip le resultará muy útil en asuntos amorosos, una asignatura pendiente para el joven estudiante. Sin embargo, sus primeros escarceos constituyen un rotundo fracaso hasta que conoce a Ellen (Bisset) una mujer veinte años mayor que él. Al principio todo va muy bien, pero un día ella desaparece. Cuando la vuelve a encontrar se lleva una sorpresa mayúscula.

De la película, dada la edad que tiene, poco se puede decir. Una historia de adolescentes pre universitarios en donde las travesuras se entretejen con las clases. Pero la trama principal no se centra en eso, si no en el romance del protagonista con una mujer mucho mayor que él.

El reparto, lleno de futuras estrellas capitaneadas por Rob Lowe le da, vista desde ahora, un aire de nostalgia especial. Ver a John Cusak muy joven, al mismísimo Rob a la siempre increíble Jacqueline Bisset e incluso algún que otro secundario que más tarde se verán como actores ya consagrados es algo que te lleva a los 80'.

La historia nos lleva y nos trae por el romance del protagonista hasta el giro final. no es una película de Oscar ni de premios pero para la época, creo que yo que por el contexto, podría ser un tanto polémica, pero no es mala, se deja ver y te entretiene, que para eso está. Sin más.




















sábado, 1 de agosto de 2020

Puñales por la espalda




Bueno bueno, aquí tenemos un género que nunca pasa de moda. La gente lo apoda de muchas maneras: intriga, asesinato, búsqueda del culpable, "de esas de la Christie". Lo cierto que a mí me engancha, y más cuando cumplen toda esta serie de requisitos, os explico:

En el inicio de todas estas películas, alguien aparece muerto, de forma inesperada por supuesto. En nuestro caso se trata del líder de una familia rica, acomodada, con varios hijos a la sombra de la fama de su padre escritor de novelas de misterio y asesinato (como no podía ser de otra manera).

Luego, y sin fallar aparece la policía y empiezan los interrogatorios, uno por uno, todos los familiares y trabajadores de la casa son preguntados por lo que pasó la noche anterior (porque además siempre la noche anterior ha habido algún evento en el que estaban todos juntitos y armonía).

Todos cuentan su versión, que para mí es la parte más interesante de la trama, porque aquí es donde más se dan los diálogos ingeniosos (un descubrimiento Rian Johnson que es el director y guionista), descubres las mentiras, los giros en la historia, y sobre todo, destapa toda la basura escondida bajo la alfombra de cualquier familia.

Si a todo esto le añadimos la reunión de un súper elenco de actores, cosa que una cinéfila agradece, que grandes actores acepten reunirse en un proyecto así, consigue que la película sea súper atractiva, sólo tenéis que echar un vistazo al cartel de la película y os daréis cuenta de lo que hablo: desde mitos del cine como el señor Plummer, o Jamie Lee Curtis, hasta estrellas del cine palomitero como Chris Evans, la novedad en el celuloide norteamericano, la cubana antes afincada en España Ana de Armas. Os entretendrá, os lo puedo asegurar.




2019: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original
2019: Globos de Oro: Nom. a mejor film comedia, actor (Craig) y actriz (de Armas)
2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion original
2019: National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año
2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, reparto y guion original
2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guion y dirección artística
2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor guion original
2019: Satellite Awards: Mejor reparto. 4 nominaciones, incluyendo mejor comedia
2019: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película
2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original



Shakespeare in love

El cine en los 90 nos dejaron algunas joyas que trascienden en la historia del cine de tal forma, que nunca piensas que es tan "vieja". Con esta fantástica película ocurre eso.

Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir.

Para mi, el punto fuerte de la película son los diálogos. Rápidos, ocurrentes, perspicaces, graciosos en algunos momentos y despiadados en otros.

El trasfondo es una trama romántica que no pretende engañar al espectador con giros inesperados. Desde el principio el espectador es el úunico que sabe todo lo que está ocurriendo lo que te hace compadecerte un poco del joven Shakespeare y sin querer, terminas por empatizar con el personaje tanto que temes que llegue el final.

Con un elenco joven en la época, pero brillante, nos intentan contar una historia de amor diferente en un marco histórico diferente pero que funciona perfectamente y que nos habla no solo de la historia de amor, también de "ese" amor por el que serías capaz de cualquier cosa.

1998: 7 Oscars: incluyendo Mejor película, actriz, actriz sec., guión. 13 nom.
1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guión, actriz. 6 nom.
1998: 3 Premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nom.
1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones
1998: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor guion
1998: 2 Critics' Choice Awards: Mejor guión original y actor revelación (Fiennes)
1999: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución individual (Norman, Stoppard)
1998: Asociación de Críticos de Chicago: 2 premios, incluyendo Mejor guión. 4 nom.
1998: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
1998: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1998: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
1998: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto y actriz (Paltrow). 5 nominaciones


martes, 28 de julio de 2020

Greyhound


Como fan del género bélico de la Segunda Guerra Mundial, me atrajo desde un primer momento esta película. Está ambientada en un escenario que es mencionado en muchas películas del género pero nunca se había centrado en ese momento histórico. que yo sepa.

Año 1942. Durante los primeros días de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, un convoy internacional de 37 barcos aliados, encabezado por el comandante Ernest Krause, cruza el Atlántico Norte mientras es perseguido por submarinos alemanes.

¿Qué tenemos aquí? El transcurrir de las horas más angustiosas de quienes se dedicaron a cruzar al atlántico para llevar suministros a Inglaterra desde los Estados Unidos. Y esta tensión la logran transmitir al espectador.

Durante toda la película asistimos a la persecución de una "Manada de Lobos" (Submarinos alemanes) al convoy. El barco que encabeza ese convoy y quien está al mando de la defensa de los barcos mercantes es el Greyhound desde donde se cuenta toda la película, ya que no saldremos prácticamente nunca del barco. ¿Le mengua posibilidades a la película? En absoluto, es más, te sitúa en el centro de la acción e incluso te permite crear vínculos con los personajes.

    Tom Hanks, capaz de hacer el papel que quiera, está sublime. Entregado a su misión no cejara en su empeño ni cuando se ponen las cosas.

    La película tiene pequeños matices que te hace pensar, aunque no quiere decir que sea una historia compleja a nivel emocional.

    En cuanto al aspecto técnico, es impresionante y sin duda sería aconsejable verla en pantalla de cine.

    Otra película sobre la Segunda Guerra Mundial que se me cuela en el Top.



miércoles, 15 de abril de 2020

Malasaña 32

En esto del cine español yo siempre he estado muy condicionada, lo admito. Quizás estaba algo traumada porque de jovencita lo único que me parecía que veía era Amodóvares y Guerras Civiles por doquier, no sé si me entendéis.

Pero en los últimos años eso ha ido cambiando en mí, estoy viendo como el cine español ha mejorado mucho (no porque la calidad fuera mala), sino en cuanto a géneros, variedad de actores...

Creo que esta película es buen ejemplo de ello. Digamos que es una película de casas malditas al uso, pero bien hecha. Coge un poco de aquí y de allí, la historia real de una familia que vivía en ese edificio y empezó a escuchar voces y ver cosas raras, y mezcla esa parte sobrenatural con el drama de las vidas de todos los personajes.

Con todo eso, la película comienza con una modesta familia trasladándose al centro de Madrid, en busca de un futuro mejor que en el pueblo y de olvidar el pasado, pero... lo que allí ocurre les hará no haber deseado nunca mudarse allí.


Reconozco que el primer tramo se me hizo caótico porque mezcla la historia de varias personas, supongo que porque nos hagamos una idea de lo que pasaba, pero creo que es demasiada información en poco tiempo. Pero la historia va in crescendo, creando un ambiente de tensión cada vez mayor, hasta llegar a una escena que realmente provoca terror. Una mención especial para Concha Velasco, que no me la esperaba en una película así, y me ha encantado verla.

Ponéosla en días como el de hoy, lluvioso, y tendrés una sesión de cine perfecta.