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martes, 8 de diciembre de 2020

Voces

 

Tenía ganas de ver esta película por varias razones: porque me gusta el género, la temática de espíritus en una casa, y por ver esto realizado en una producción española.

La premisa es esta: Una pareja como negocio se dedica a comprar casa viejas, restaurarlas, y luego venderlas. Deciden comprar un gran caserón en el campo, y allá que se van con su hijo pequeño. Pero mientras viven allí el niño se comporta de forma extraña, dice escuchar voces, voces por los walkis que tienen por la casa. A partir de ahí se desarrolla la historia.

¿el problema que le veo? no son los clichés de este tipo de películas, que la mayoría tienen, y si están bien hechas me da igual, porque la tensión te la causan igual. Sino que son muchos, y metidos con calzador, como una amalgama extraña, sabéis? Cuando veáis la película me entenderéis.

Por otro lado, aún me chirrían algunas actuaciones españolas hoy en día, con esa moda de hablar medio susurrando, y aunque entiendo la dificultad de actuar, algunos en esta película no me resultan creíbles. Rodolfo Sancho me encanta, he de decirlo, pero aún más me gustó Ramón Barea, ese señor mayor especializado en psicofonías que quiere ayudar a Rodolfo.



En fin, mi conclusión es que, se puede ver, pero que no me llega a sorprender demasiado, ni a llegar a sentir la tensión demasiado, ni a creerme sus actuaciones mucho... digamos que me deja a medio camino, es un sí, pero no. Así que, no la rechacéis para una noche en casita, pero tampoco esperéis una gran sorpresa.




miércoles, 28 de octubre de 2020

La leyenda del samurai

Las películas sobre cultura japonesa tienen ese aire de honor, de código ético... tienen ese trasfondo de de grandes aventuras, de que verás algo épico. Ahora, hay que saber contarlo.

Basada en una leyenda japonesa. Siglo XVIII. Kai (Keanu Reeves) es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del traidor que mató a su señor y los condenó al destierro. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas.

Keanu Reeves, el hombre impasible, el que su rostro es incapaz de expresar emoción alguna, es el protagonista de esta historia llena de aventuras, traiciones, monstruos, amor y lealtad y aunque no me acaba de desagradar el bueno de Keanu, ya que su papel tampoco exige mucha expresividad, si que se le echa de menos algún atisbo de que sí tiene sentimientos.

Las demás interpretaciones son, como no podía ser de otra forma, sobrias y muy "japonesas".

Por lo demás, y como buena película de aventuras, hay luchas, venganzas y una subtrama de aceptación del que es diferente. Además, cuenta con una vistosidad muy colorida que le da una estética especial que te atrapa.

La historia está muy bien llevada y va encajando todo sin apenas forzar ninguna situación, lo que hace el viaje del espectador mucho más cómodo y este puede dejarse llevar por lo que ve y disfrutarla.

Quiero hacer mención especial a los paisajes y a una banda sonora que me gustó. La fotografía es para mi de lo mejor de la película

Si te gusta la cultura japonesa o las aventuras en general, es un título que no puedes perderte.


sábado, 10 de octubre de 2020

Bienvenidos al fin del mundo

Qué duda cabe que cuando el tiempo pasa y miramos atrás, nos damos cuenta de las cosas que se nos quedaron en el tintero con la "banda de colegas de la infancia. Y también, seguramente, la cantidad de veces que habremos pensado en lo "chulo" que sería realizarlas. ¿Verdad?

Cinco amigos de la infancia se reúnen después de 20 años porque uno de ellos está empeñado en volver a probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron llegar a completar. Gary King, un cuarentón que todavía no ha conseguido superar la adolescencia, convence a sus cuatro reacios amigos y los arrastra a su pueblo natal en un desesperado intento por llegar al famoso pub “The World’s End”. Pero mientras intentan reconciliar el presente con el pasado, empiezan a darse cuenta de que la auténtica lucha debe librarse por el futuro, y no solo el suyo, sino el de toda la humanidad. Llegar al pub “The World’s End” es ahora el último de sus problemas.

Película "extraña" por el rumbo que va tomando poco a poco la historia. Cuando nos ha convencido que es una comedia muy cercana a Resacón en Las Vegas, ya que tenemos a los amigos y un fin de semana loco para resarcirse de cierto fracaso de juventud; Realizar la Milla de Oro de los Pubs, La historia gira...

Con personajes muy diferenciados y muy bien trabajados, sobre todo el de Simon Pegg (Misión Imposible), el guion nos va engañando hasta el giro definitivo en donde nos damos cuenta que no es una comedia sobre un grupo de viejos amigos entrado en edades, que quieren beber. 

La historia no deja momento de reflexión excepto cuando los personajes quieren, ya que entre ellos también hablan sobre la vida que llevan y cómo les ha ido. Solo en esos momentos, podemos, quizá parar, para reflexionar con ellos. Por cierto, el "puntito" de Pierce Brosnan es fantástico.

Pub tras pub, como si fueran niveles de un juego, van avanzando hacia su objetivo. Y su objetivo es, en su amplio sentido de la frase, el Fin de Mundo.

Buena comedia en donde nada es lo que parece.

2013: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) 


domingo, 4 de octubre de 2020

La vieja guardia

Las películas de acción son eso, acción. Luego todos los condimentos que le quieras poner son extras que ayudarán a que la película sea más o menos diferente, que aporte o no "otras" cosas y sobre todo, que sea el envoltorio que hará apetecible el contenido. Lo que me encontré con esta película no podría explicarlo... lo mismo pero diferente o diferentemente lo mismo o...

Un grupo de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada Andy (Charlize Theron) ha luchado para proteger el mundo durante siglos. Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa.

Lo primera vez que nuestros protagonistas entran en acción dte quedas pegado a al silla. No les da tiempo ni a desenfundar. Ahí empeizan a contarte un poco de qué va la película. Ellos son inmortales.

Te cuentan muy poco sobre ese pequeño detalle, solo que naces inmortal y al tiempo te vuelves mortal. no sabes cuándo ni por qué. 

No le veo nada de profundo ni de doble lecturas a la película, ni siquiera que se toque de refilón que si eres inmortal verás morir a todos los seres queridos. Eso ya lo vi en la gran Los Inmortales.

La película es interesante desde el punto de vista de acción, peleas coreografiadas perfectamente y que llegan a ser espectaculares. Tiros, explosiones, carreras, más peleas, más explosiones... Vamos que no vas  poder bostezar.

Otro detalle es que esta película pasa de los personajes "estereotipo" al personaje "Políticamente correcto". Ella es la mujer alfa, fuerte y empoderada, la nueva es una mujer de color, fuerte y empoderada, una pareja de homosexuales que se conocieron en las curzadas, siendo uno un árabe y otro un cruzado... en fin... demasiado correcto todo. No estoy en contra de nada de eso, pero no hace falta meterlo con calzador.

Buena película de acción que más le vale tener una secuela.


jueves, 1 de octubre de 2020

La autopsia de Jane Doe

El llamado género de terror ya no es lo que era, reconozcámoslo.Ahora las grandes masas que consumen cine, y digámoslo con todas las letras también, las nuevas generaciones, buscan un terror fácil, mascadito, de susto previsible.

Si eso es lo que buscáis, no es vuestra película. Claro que tiene sobresaltos, pero adecuados al momento. Aquí se juega con lo que de verdad genera malestar, estar continuamente tenso, esperando qué ocurrirá en el siguiente minuto y sobre todo: el por qué.

Casi parece una de esas películas al estilo Hitchcok, como una obra de teatro, centrada básicamente en dos personajes, en la que te dan un contexto, y su historia antes de que todo empiece, no es una sarta de sustos sin más.

Pero vayamos al meollo: En una pequeña funeraria familiar trabajan a destajo un padre y su hijo, y ayudan a la policía local si alguna muerte no está del todo clara. A su pequeño negocio el sheriff les trae el cuerpo encontrado en una casa donde hubo una masacre, un cuerpo de una joven chica que nadie sabe quién es ni como murió. Ellos intentarán descubrir los por qué, y eso les sumergirá en una historia que ellos no pueden esperar ni mucho menos creer en el siglo XXI.

Si queréis terror del de verdad, buena ambientación, fotografía, buenos actores, un terror del de tensión, con esas dudas que te hacen pensar qué podrá ocurrir, y algún sobresalto en el momento adecuado, aquí la tenéis.

 

 


2016: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado
2016: Festival de Toronto: 2ª Mejor film (Premio del Público - Midnight Madness)
2016: Fantastic Fest: Mejor película


Underwater

Recuerdo que de pequeño me gustaban mucho este tipo de películas. Gente que se quedaba atrapada en "algún sitio" y debía salir a toda cosa. Cuando solucionaban un problema, se les presentaba otro. Hasta que de tanto verlas, vi su patrón. Hacen suya la frase "Solo puede quedar uno" o dos, si son pareja.

Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos. 

¿Cuál es el problema de esta película? Que no innova. Monstruos marinos, bases que se van a destruir y hay que salir, personajes estereotipados hasta la saciedad incluso el de "chica fuerte, inteligente y resolutiva".

Tampoco quiero decir que sea mala es solo que no aporta nada nuevo, pero al menos puedes entretenerte, que eso sí lo consigue. Unos efectos especiales muy buenos, aunque jugan bien con la oscuridad, lo que le resta en vistosidad pero lo gana en ambientación ya que no ves, literalmente, que hay justo delante. Ambiente clautrofóbico. Mucho. Bueno y para ser realista, algún susto que otro sí hay...

Si quereis pasar una tarde sin pensar demasiado, esta es tu película


domingo, 20 de septiembre de 2020

Desde París con amor

 Juntar a dos de los actores que tiene la mirada más psicópata de Hollywood, solo podía prometer una cosa, acción y acción de la buena. Disparos, puñetazos y persecuciones hasta que parece que no hay más "malos" pero... siempre hay otro más a quien disparar.

A Charlie Wax (John Travolta), un singular agente secreto estadounidense, le ha sido encomendada en París una misión de alto riesgo relacionada con el terrorismo y el tráfico de cocaína. El conflicto surge cuando tiene que vérselas con James Reece (Rhys Meyers), un empleado de la embajada norteamericana que se muestra contrario a los poco ortodoxos métodos de Wax.

Como ya he dicho, al ver quienes son los protagonistas uno puede intuir que va a ver. Y lo ve. las escenas de acción están milimétricamente coreografiadas poniendo ciertos fragmentos muy bien escogidos a cámara lenta. Si bien, al principio puede que no empaticemos mucho con el personaje de Travolta, nos vamos dando cuenta que dentro de su "locura" hay más raciocinio de lo que parece. Su personaje no tiene ningún arco de evolución, el de Rhys sí, ya que empieza como alguien que quiere ir ascendiendo, siendo leal a sus ideas y con una vida personal bien estructurada y termina dándose cuenta que no todo es lo que parece haciendo temblar todo en lo que creía.

No hay un mensaje profundo, no hay un aprendizaje, quizá solo que juzgar a alguien que para tus ojos está loco, sea un poco precipitado. A parte de eso, acción. Es ideal para una sesión en la que no quieras pensar mucho, solo que te entretenga lo que ves y a la vez, de vez en cuando, te haga abrir los ojos de par en par.

Tampoco te la tomes muy en serio, ya se encargan con ciertos chascarrillos de recordarte que es una película de entretenimiento, no una película que busque los Oscars .




sábado, 19 de septiembre de 2020

Una historia real

Hoy voy a empezar de forma distinta, diciéndoos que esta no va a ser la película que marque vuestra existencia, ni mucho menos comparable como resaltan en el cartel publicitario a Sangre fría de Truman Capote. Pero creo que la podéis disfrutar sin más, conociendo de esas cosillas que pueden pasar por el mundo, ya que está basada en las memorias de uno de los que la protagonizan: Michael Finkel.

Y es la historia que marca a este personaje, un emergente periodista de investigación en grandes periódicos, que ve poco menos que hundida su carrera debido a un error que cometió. Pero a él llega la información de que un condenado por haber matado a toda su familia había usado su nombre y suplantado su identidad para poder escapar del FBI. Así que él decide investigar su historia...

Es una película que se basa principalmente en los dos actores principales, Jonah Hill y James Franco, que por lo visto quieren meter algo de papeles dramáticos en su carrera. Una vez te introducen en el tema, es en ellos dos donde está puesto el foco, y en la extraña relación que se crea entre ellos...



Realmente lo que plantea la película es: ¿por qué? ¿por qué utiliza su nombre? ¿Es verdad que mató a su familia? ¿Cuál fue la razón? Y aunque sea basada en una historia real, tiene ese olor a thriller que a mí tanto me gusta, os la recomiendo.









domingo, 30 de agosto de 2020

Un plan irresistible

Cuando me dispuse a verla, la verdad, es que no sabía qué tipo de película iba a ver. Un película cargada de chanchullos políticos, o una comedia sobre chanchullos políticos.

Un estratega demócrata ayuda a un veterano retirado a postularse a la alcaldía de una pequeña y conservadora ciudad del medio oeste americano que suele votar siempre a los republicanos.

Quizá leída la sinopsis así puede parecer un lío y como el problema del que trata la película es común a la mayoría (por no decir toda) la política mundial, lo pondré más orientado a España. Imaginaos un estratega de izquierdas que quiere ayudar a un ex militar con algunas ideas de derechas pero que curiosamente, siempre ha votado a la izquierda. No será difícil ver qué ocurriría aquí

El desarrollo de la película no para en ningún momento de mostrarnos cosas que debemos ir desgranando. Aun siendo una película sobre temas serios, no se hace aburrida y es fluida. Además, los toques de humor son constantes y tan bien medidos que ayudan a la trama y no le quitan un ápice de importancia y transcendencia a lo que estamos viendo.

El trio de actores Steve Carell, Rose Byrne, Chris Cooper están inmensos y sobre ellos cae el peso de la historia, en cambio, Mackenzie Davis que interpreta a un personaje importante para la trama, me sigue dejando frío. No sé qué le ven, es prácticamente inexpresiva y cuando ríe o expresa, no me parece real. No la he visto bien desde la serie Halt and Catch Fire, y es que es una serie brutal y que me deja la duda si en ella me convenció o la serie simplemente era tan buena que la hizo estar por encima de sus posibilidades.

Recomendada para que el final, pienses...



lunes, 24 de agosto de 2020

The Outpost

Nos vamos a la guerra de Afganistán, a un puesto avanzado de lo  más peligroso y de lo más peliagudo. Allí un grupo de soldados estadounidenses se las verán y se las desearán. Bueno y Orlando Bloom también.

Narra la historia real de una de las batallas más duras que tuvo lugar durante la guerra de Afganistán. Un pequeño equipo de 54 soldados estadounidenses tuvo que enfrentarse contra más de 400 combatientes talibanes durante la operación llamada “Libertad duradera”... Adaptación del best seller escrito por el corresponsal de guerra Jake Tapper

¿Qué tiene esta película que no tengan otras del género? En realidad, nada. Es mucho más interesante los créditos finales en donde podremos ver a los soldados reales y alguno contando alguna anécdota. Lástima que eso no durase más. 

¿Y de bueno? Técnicamente a mi me gustó cómo está rodada. Me confieso muy fan de los planos largos en donde la cámara te pone en medio de la acción sin cortes y esta película tiene algunas tomas de lucha de largas tomas muy bien realizadas.

Otro punto en contra, aunque esto es ajeno a la realización de la película, es el doblaje. Hecho durante el confinamiento, todas las voces son "de segunda fila". Que no significa que sean malas, pero... no son buenas ni está bien doblada.

El ojo del espectador cae enseguida sobre Scott Eastwood que no puede evitar tener esa mirada de reojo como su padre, el gran Clint (Me pongo en pie). Ah bueno, y Orlando Bloom.

Si te gustan las gestas bélicas, te gustará porque está muy rodada, si además te gustan que esté basada en hechos reales, te gustará más y si te gusta la saga Eastwood, más aún. Y Orlando Bloom

 

viernes, 21 de agosto de 2020

Diplomacia


Como sabéis, en este blog tenemos especial atracción por la historia de la Segunda Guerra Mundial, por conocer los grandes momentos, pero también las pequeñas historias personales o desconocidas para la mayoría que se generaron a su alrededor. No es sólo tácticas de invasión y demostraciones de fuerza, es que desastres como guerras así nos muestran lo peor, pero también lo mejor del ser humano.Y esta es una de esas historias.
 Basada además en algo que ocurrió de verdad. Hitler, en una más de sus dementes ideas, cuando la guerra estaba en sus últimos estertores y los aliados sitiaban Berlín, decidió que si perdía, París no debía ser recuperada como estaba, y dio órdenes de que dinamitaran los principales monumentos y puentes de la ciudad. 
En esta coproducción franco-alemana, se muestra como el cónsul sueco intenta convencer por todos los medios al general alemán apostado en París, para que no cumpla esa orden. El director adapta una obra de teatro al cine, cosa que se nota, es una película que transcurre en su mayoría con diálogos entre estos dos actores, en el que se pasa de lo general a lo personal, en un intento desesperado porque París no acabe destruida. No os daré más detalles por si queréis verla, ni de cuál fue el desenlace aunque es algo que forma parte de la historia y muchos conoceréis, pero es muy interesante ver cuáles pudieron ser las razones de lo que ocurrió y mostrarnos la verdadera esencia humana.


                                      2014: Premios César: Mejor guión adaptado
                                      2014: Seminci de Valladolid: Mejor director y mejor actor (Niels Arestrup)
                                      2014: Festival Internacional de Shanghai: Mejor guión











domingo, 16 de agosto de 2020

Carlito's way

A veces te encuentras con que no has visto muchas películas que se consideran clásicos, a veces simplemente porque no te atraen, otras porque hay tanto para ver, que ha acabado siempre desapercibida para ti. Y este es uno de esos casos. Carlito's way, aquí llamada "Atrapado por su pasado", nos cuenta la historia de Carlito Brigante, un narcotraficante recién salido de la cárcel.

Durante el tiempo que pasa allí dentro, decide cambiar totalmente de vida, siempre motivado por lo que suele mover el mundo, el amor. Quiere recuperar al amor perdido, redirigir sus negocios para salir de ese círculo de gente con la que se relacionaba, ayudado por su abogado.

¿Qué es lo que ocurre? No, no os contaré qué pasa con Carlito, pero por el título en castellano quizás podáis imaginarlo. Es muy difícil salir de ese mundo de mafia, deudas, favores, narcotráfico, y aunque salió con las ideas claras, al estar en la calle le envuelve de nuevo ese camino.

Pensaréis, bueno, una historia más sobre la redención, sobre el chico malo que quiere cambiar al "camino correcto". Pero no, una parte es eso, pero está lleno de reflexiones, sobre qué es lo realmente importante, sobre la dificultad de sumergirse como ciudadano normal una vez sales de la cárcel, y sobre la atracción entre dos personas que se saben unidas.

A destacar además de por supuesto al gran Al Pacino,y al siempre irregular director Brian de Palma (que te da una de cal y una de arena), a un genial Sean Penn, que borda su papel de abogado cocainómano, y metido en el submundo de la mafia y la droga hasta el fondo. Consigue que sientas repugnacia absoluta por su personaje.

                 Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
                   Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)




  

sábado, 15 de agosto de 2020

Project Power

Volamos hacia una película actual, de este mismo año en donde el maldito coranavirus no está haciendo odiar el 2020. Afortunadamente, ha dado tiempo para que salgan algunas historias, que cuanto menos, son entretenidas.

En las calles de Nueva Orleans, se empieza a correr la voz sobre una misteriosa nueva píldora que desbloquea superpoderes únicos para cada usuario. La trampa: no sabes cómo te afectará hasta que la tomes. Mientras que algunos desarrollan una piel a prueba de balas, invisibilidad y una fuerza sobrenatural, otros exhiben una reacción más mortal. Pero cuando la píldora eleva el crimen dentro de la ciudad a niveles peligrosos, un policía local (Joseph Gordon-Levitt) se une a un traficante adolescente (Dominique Fishback) y a un ex soldado alimentado por una venganza secreta (Jamie Foxx) para luchar contra el poder con poder y arriesgarse a tomar la píldora con el fin de localizar y detener al grupo responsable de crearla. 

Sinceramente, he de decir que la película la vi por el reparto ya que tanto Jamie Foxx como Joseph Gordon-Levitt son actores por los que tengo cierta debilidad, y no me han defraudado. Aunque tampoco nos vengamos arriba, ya digo que la película no ganará premios pero sí tiene un desarrollo frenético con efectos especiales muy buenos y una historia que, como mínimo, te deja diciendo... "Bueno.. a ver que sale de aquí..."

Quizá unos vean una histoira de "superhéroes alternativos" o una vuelta de tuerca al tema mutante (quizá con razón) pero al final, lo que te atrae y entretiene al  verla, es la acción y el que siempre está pasando algo.

En los tiempos que vivimos neesitamos distracciones y esta película lo consigue, así que coged palomitas y a disfrutarla.

 

 

lunes, 10 de agosto de 2020

Badland

 

Saltamos de género y nos vamos al western, y cuando digo western quiero decir a la "peli del oeste" más tradicional. Pistoleros, peleas de salón, señoritas alegres, malos malotes y buenos... buenos, de lo de antes.

El detective Matthias Breecher es contratado para encontrar a los peores criminales de la guerra civil que lucharon del lado del sur. En su búsqueda, su determinación será puesta a prueba una y otra vez.

La sinopsis puede parecer poca cosa, pero la película tiene mucho que contar. 

Como ya he dicho, es un western al uso. No habrá muchas sorpresas en la historia, pero sí en la intrahistoria. Matthias es un personaje roto por su pasado y que utiliza su trabajo para evadirse casi de él mismo. ¿Qué quiere decir esto? Que el tema de la película, o al menos uno de ellos, es la redención. ¿Es posible, tras años de cometer atrocidades, ser redimido? ¿Se puede perdonar un mismo? ¿Y los demás? Muchos, personajes de esta historia tiene eso en común, algunos logran pasar al otro lado y al menos intentar rehacer su vida y otros, simplemente siguen haciendo de las suyas.

La película está divida en capítulos, que creo yo, bien desarrollados, darían para una miniserie. Kevin Makely, el actor que da vida a Matthias, está soberbio en el papel de duro detective y es que, a nivel reparto, la película no tiene ningún pero. ¿Y en lo demás? Bueno, a mi forma de ver las cosas flojea en algunos aspectos de guion. A veces promete cosas que luego nunca ocurren  y como prueba la misma portada. Jamás, en toda la película, los cuatro personajes están juntos. Y algunas otras cosas, que por conveniencia de guion pasan pero... es demasiada "casualidad"

En resumen, es un western muy puro, que bebe de los clásicos y solo por eso, a los amantes del género les gustará.

 
 

sábado, 1 de agosto de 2020

Puñales por la espalda




Bueno bueno, aquí tenemos un género que nunca pasa de moda. La gente lo apoda de muchas maneras: intriga, asesinato, búsqueda del culpable, "de esas de la Christie". Lo cierto que a mí me engancha, y más cuando cumplen toda esta serie de requisitos, os explico:

En el inicio de todas estas películas, alguien aparece muerto, de forma inesperada por supuesto. En nuestro caso se trata del líder de una familia rica, acomodada, con varios hijos a la sombra de la fama de su padre escritor de novelas de misterio y asesinato (como no podía ser de otra manera).

Luego, y sin fallar aparece la policía y empiezan los interrogatorios, uno por uno, todos los familiares y trabajadores de la casa son preguntados por lo que pasó la noche anterior (porque además siempre la noche anterior ha habido algún evento en el que estaban todos juntitos y armonía).

Todos cuentan su versión, que para mí es la parte más interesante de la trama, porque aquí es donde más se dan los diálogos ingeniosos (un descubrimiento Rian Johnson que es el director y guionista), descubres las mentiras, los giros en la historia, y sobre todo, destapa toda la basura escondida bajo la alfombra de cualquier familia.

Si a todo esto le añadimos la reunión de un súper elenco de actores, cosa que una cinéfila agradece, que grandes actores acepten reunirse en un proyecto así, consigue que la película sea súper atractiva, sólo tenéis que echar un vistazo al cartel de la película y os daréis cuenta de lo que hablo: desde mitos del cine como el señor Plummer, o Jamie Lee Curtis, hasta estrellas del cine palomitero como Chris Evans, la novedad en el celuloide norteamericano, la cubana antes afincada en España Ana de Armas. Os entretendrá, os lo puedo asegurar.




2019: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original
2019: Globos de Oro: Nom. a mejor film comedia, actor (Craig) y actriz (de Armas)
2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion original
2019: National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año
2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, reparto y guion original
2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guion y dirección artística
2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor guion original
2019: Satellite Awards: Mejor reparto. 4 nominaciones, incluyendo mejor comedia
2019: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película
2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original



martes, 28 de julio de 2020

Greyhound


Como fan del género bélico de la Segunda Guerra Mundial, me atrajo desde un primer momento esta película. Está ambientada en un escenario que es mencionado en muchas películas del género pero nunca se había centrado en ese momento histórico. que yo sepa.

Año 1942. Durante los primeros días de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, un convoy internacional de 37 barcos aliados, encabezado por el comandante Ernest Krause, cruza el Atlántico Norte mientras es perseguido por submarinos alemanes.

¿Qué tenemos aquí? El transcurrir de las horas más angustiosas de quienes se dedicaron a cruzar al atlántico para llevar suministros a Inglaterra desde los Estados Unidos. Y esta tensión la logran transmitir al espectador.

Durante toda la película asistimos a la persecución de una "Manada de Lobos" (Submarinos alemanes) al convoy. El barco que encabeza ese convoy y quien está al mando de la defensa de los barcos mercantes es el Greyhound desde donde se cuenta toda la película, ya que no saldremos prácticamente nunca del barco. ¿Le mengua posibilidades a la película? En absoluto, es más, te sitúa en el centro de la acción e incluso te permite crear vínculos con los personajes.

    Tom Hanks, capaz de hacer el papel que quiera, está sublime. Entregado a su misión no cejara en su empeño ni cuando se ponen las cosas.

    La película tiene pequeños matices que te hace pensar, aunque no quiere decir que sea una historia compleja a nivel emocional.

    En cuanto al aspecto técnico, es impresionante y sin duda sería aconsejable verla en pantalla de cine.

    Otra película sobre la Segunda Guerra Mundial que se me cuela en el Top.



miércoles, 15 de abril de 2020

Malasaña 32

En esto del cine español yo siempre he estado muy condicionada, lo admito. Quizás estaba algo traumada porque de jovencita lo único que me parecía que veía era Amodóvares y Guerras Civiles por doquier, no sé si me entendéis.

Pero en los últimos años eso ha ido cambiando en mí, estoy viendo como el cine español ha mejorado mucho (no porque la calidad fuera mala), sino en cuanto a géneros, variedad de actores...

Creo que esta película es buen ejemplo de ello. Digamos que es una película de casas malditas al uso, pero bien hecha. Coge un poco de aquí y de allí, la historia real de una familia que vivía en ese edificio y empezó a escuchar voces y ver cosas raras, y mezcla esa parte sobrenatural con el drama de las vidas de todos los personajes.

Con todo eso, la película comienza con una modesta familia trasladándose al centro de Madrid, en busca de un futuro mejor que en el pueblo y de olvidar el pasado, pero... lo que allí ocurre les hará no haber deseado nunca mudarse allí.


Reconozco que el primer tramo se me hizo caótico porque mezcla la historia de varias personas, supongo que porque nos hagamos una idea de lo que pasaba, pero creo que es demasiada información en poco tiempo. Pero la historia va in crescendo, creando un ambiente de tensión cada vez mayor, hasta llegar a una escena que realmente provoca terror. Una mención especial para Concha Velasco, que no me la esperaba en una película así, y me ha encantado verla.

Ponéosla en días como el de hoy, lluvioso, y tendrés una sesión de cine perfecta.