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martes, 3 de noviembre de 2020

Límite 48 horas

Nos vamos a lo más profundo de los años 80' con esta comedia que me gustó mucho cuando la vi en su momento. Eso sí, la secuela, sin ser mala, no le llega a la altura del betún. Pero centrémonos en esta... en la buena.

Cuando un par de asesinos sin escrúpulos consigue huir de prisión, dejando tras de sí un horrible reguero de sangre, al malhumorado detective Jack Cates no le queda otra opción que sacar al timador Reggie Hammond de la cárcel para que le ayude a encontrar a los criminales. Sin embargo, sólo dispondrán de 48 horas porque Hammond debe regresar a prisión. 

Podríamos habar del guion o de la historia, pero eso sería quedarse en la superficie. La historia del policía amargado que quiere resolver un caso muy complicado está más que vista, incluso en esa época. El que sean dos los implicados tampoco es muy original, pero lo que no estaba visto y es donde radica, creo yo, el éxito de la película es en meter a Eddie Murphy en medio con su humor característico. 

La mezcla entre Nick y Eddie es fantástica y creíble que es lo más difícil de conseguir cuando, tanto los personajes como los actores, son tan diferentes.

Entre pista y pista, entre humor y acción, entre improperios y chascarrillos de Eddie, la película avanza y ni nos enteramos. La cinta dura poco más de hora y media, no es mucho, así que se hace muy corta.

Para mi gusto, es una de las películas "no clásicas" de los 80' más infravaloradas pero que indudablemente, le dio el empujón definitivo a Eddie Murphy que tres años después nos deleitaría con Superdetective en Hollywood.

Acción con la dosis adecuada de humor. Muy buena película que te hará pasar una tarde de palomitas entretenida.


lunes, 19 de octubre de 2020

Corazones de hierro


Tras la buenísima historia de Good Morning Vietnam, volvemos al país asiático para contar otra historia muy diferente a Platoon o a la grandiosa La chaqueta metálica.  Vovlemos ala selva pero de nuevo lla historia que nos cuentan no es bélica, trata más bien de demonios internos.

Guerra de Vietnam. Recién incorporado a su pelotón, en la jungla vietnamita, el soldado Eriksson (Michael J. Fox) es testigo de un crimen brutal cometido por sus compañeros. Incapaz de permanecer al margen, se enfrentará al resto del pelotón, pero sobre todo al sargento Tony Meserve (Sean Penn), un hombre enérgico y carismático pero desquiciado por el horror y la brutalidad de la guerra. 

Para mi, junto con las dos ates mencionadas, la mejor película basada en Vietnam, auqneue esta no habla de ela guerra propiamente dicha, más bien de los efectos de esa guerra sobre los soldados y la complegidad de meter en ese ambiente a soldados como Tony Meserve.

La película y la forma de contarla es una maravilla, pero una maravilla díficil de tragar. Hay escenas duras, mucho en donde incluso el espectador se siente impotente ante lo que está viendo y eso es mérito de cómo te cuentan la histoira y por supuesto por la grandísia interpretación de sus dos actores pricipales, Michael J. Fox y Sean Penn. Que dicho sea de paso, no se llevababn demasiado bien, quizá por eso son tan creíbles las confrontanciones entre ellos...

La historia gira alrededor de la chica vietnamita y en torno a ella, Fox y Penn en un duelo de carácter y de valores. Curiosamente, la protagonista real es a quien no le entendemos nada de lo que dice pero nos hace partícipe de su dolor.

Brian De Palma nos propone un juego de moralidad, ya no solo con lo que ocurre sino con nosotros mismos y se lanza una pregunta al aire; En una situación extrema, ¿Seguiríamos nuestros pricipios o intentaríamos no estar en el foco del problema mirando a otro lado?

Una película casi de obligada visión y casi más obligado debate. 

1989: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
1989: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director
 

miércoles, 14 de octubre de 2020

Good morning Vietnam

Robbin Williams, al que tantas películas le debo en mi estantería, nos presenta una historia, que aunque se desarrolla en Vietnam, no es una película de guerra, aunque hace de un personaje un tanto peculiar, no es una comedia al uso y aunque es sobre el ejército de Estados Unidos, n es na americanada, es una gran historia.

Vietnam. 1965. Un pinchadiscos de la radio, Adrian Cronauer, es enviado a Saigón para trabajar en la emisora del ejército norteamericano. En contraste con sus aburridos antecesores, Cronauer es pura dinamita: sus comentarios irreverentes, tacos, improperios y sus críticas al vicepresidente le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo, su superior, el teniente Hauk, no es de la misma opinión.

Para mí, es una de las mejores peliculas del bueno de Robbin. Te hace sonreír, te hace pensar, te hace querer a ese personaje y disfrutar sus éxitos, así como entristecerte con sus fracasos o zancadillas de la vida.

De nuevo, en otro contexto, vemos que donde hay una rutina "cómoda" para alguien, es muy difícil que nada cambie. Creo que una de las enseñanzas de esta película es precisamente eso. El fracaso no está en intentarlo y fallar, está en ni siquiera pensar en intentarlo. Hay muchas más, como la amistad, la fidelidad a unas ideas, el darnos cuenta que en realidad, sí somos "alguien" para otras personas por muy discreto que seamos.

Por ponerle un "pero", creo que la trama amorosa cojea mucho. No es creíble en ningún momento y quizá ahí falla un poco la parte dramática.

Por lo demás, una de las mejores películas de Robbin. Durante toda la historia él lleva el peso de la narrativa  y eso amigos, solo lo hacen los grandes. 

1987: Nominada al Oscar: Mejor actor (Robin Williams)
1987: Globo de Oro: Mejor actor comedia (Robin Williams)
1988: Premios BAFTA: Nominada Mejor actor (Robin Williams) y mejor sonido
 

domingo, 30 de agosto de 2020

Flash Gordon

Flash Gordon

Cada vez que recuerdo esta película, escucho e mi cabeza a Queen. y es que toda la película está muy por delante de su tiempo. Aunque eso no quiere decir que sea un películón, pero es... ¡Flash Gordon!

El doctor Zarkov, un científico expulsado de la NASA, viaja en un cohete espacial con el joven jugador de rugby Flash Gordon y su amiga Dale Arden. Los tres intentarán salvar al planeta de la amenaza de Ming, el emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas para que choque contra la Tierra. 

¿Qué nos ofrece Flash Gordon? Una recreación del comic creada por el dibujante Alex Raymond en 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical. En ella viviremos las aventuras de este héroe que antes de embarcarse en esta historia era una estrella del fútbol. 

La película cuenta con muchos, muchísimos efectos especiales, desde tormentas gigantescas hasta recreaciones de diferentes planetas y ambientaciones. No hay que olvidar en que año estamos (1980) así que los efectos especiales son... muy artesanales, pero que funcionan, aunque ahora nos parezcan burdos y cutres.

La historia llama a la aventura con héroes, princesas y un malo digno de todos ellos y es que tendrán que aunar fuerzas para vencer al emperador Ming. Así que el entretenimento y la aventura están servidos.

Y la música... bueno, la BSO está a cargo de Queen que en aquel momento era lo más. Quizá muchos pensaron que sería arriesgado, pero fue un éxito.

La película no ha envejecido muy bien, aunque las interpretaciones siguen suendo muy buenas (La de Sam ejem ejem) en el plano artístico... digamos que no sería recomendable ver  Vengadores End Game y luego Fashh Gordon  pero la recomiendo por ser un clásico de la ciencia ficción y porque vale la pena ver a un futuro Jame Bond en leotardos. 

1980: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Sam J. Jones)
1980: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo Mejor Música

 


lunes, 3 de agosto de 2020

Class



Tendría yo catorce o quince años cuando vi esta película por primera vez. No fue en un cine ni en ninguna plataforma de tv... fue en aquellos lugares llenos de magia llamados; Videoclub.

Jonathan (McCarthy) va a la Universidad y se hace amigo de Skip (Rob Lowe) su compañero de habitación. La relación con Skip le resultará muy útil en asuntos amorosos, una asignatura pendiente para el joven estudiante. Sin embargo, sus primeros escarceos constituyen un rotundo fracaso hasta que conoce a Ellen (Bisset) una mujer veinte años mayor que él. Al principio todo va muy bien, pero un día ella desaparece. Cuando la vuelve a encontrar se lleva una sorpresa mayúscula.

De la película, dada la edad que tiene, poco se puede decir. Una historia de adolescentes pre universitarios en donde las travesuras se entretejen con las clases. Pero la trama principal no se centra en eso, si no en el romance del protagonista con una mujer mucho mayor que él.

El reparto, lleno de futuras estrellas capitaneadas por Rob Lowe le da, vista desde ahora, un aire de nostalgia especial. Ver a John Cusak muy joven, al mismísimo Rob a la siempre increíble Jacqueline Bisset e incluso algún que otro secundario que más tarde se verán como actores ya consagrados es algo que te lleva a los 80'.

La historia nos lleva y nos trae por el romance del protagonista hasta el giro final. no es una película de Oscar ni de premios pero para la época, creo que yo que por el contexto, podría ser un tanto polémica, pero no es mala, se deja ver y te entretiene, que para eso está. Sin más.




















domingo, 10 de marzo de 2019

Perseguido

Venga, que hace tiempo que no comentamos nada de nuestros clásicos ochenteros. Hoy con nuestro idolatrado Arnold en una película de 1987: Perseguido. Es la época de oro de uno de nuestros mazados feos preferidos, Comando, Conan, Terminator, justo ese mismo año estrenaría Depredador... Esa década fue lo más para las películas de acción y leches como panes. 

Alternó además con comedias con las que no le fue nada mal, Poli de guardería, Los gemelos golpean dos veces, y como no, Desafío total, así que, digamos que estaba en el top.

De la que hoy hablamos no es de las más potentes, pero sí entretenida aunque hayan pasado los años. Nos encontramos en un futuro incierto, una sociedad distópica en la que los condenados por cualquier delito pueden ser llevados a una locura de programa televisivo donde son perseguidos por unos tronados hasta la muerte.

Pero claro está, Arnold es inocente, en esa sociedad oscura manda el dinero, y la gente sin recursos no importa, y alguien bueno, justo y valiente como Arnold (jeje), ha de rebelarse contra eso. Básicamente el grueso del argumento ocurre durante ese programa televisado en el que es perseguido por asesinos con nombres tan cool como Sub Zero,  y Dynamo. Y además no me lo creo, he encontrado el tráiler, con frases míticas para describir la película.


Lo bueno del cine es que siempre aprendes alguna cosa nueva, o te fijas en detalles, hoy os doy dos: Está dirigida por Paul Michael Glaser, que también dirigió un clásico posteado hace poco: La banda de la mano. ¡Y otro es que está basada en un libro de Stephen King! Jamás me había fijado en eso.

En fin, que aunque hoy día es un poco cutrona, se deja ver, es divertida, alterna acción con chascarrillos y dura poco más de hora y media.¿Qué más le pedís a la vida?



martes, 8 de enero de 2019

Arma jóven

¿Qué tiene en común La Bamba, Admiradora secreta, la Boda de mi mejor amigo, el Club de los cinco, Platoon, la serie 24 e...incluso la serie Perdidos? Esta película.

En una zona fronteriza con México, Tunstall contrata ayudantes para su granja. Son jóvenes, huidos o vagabundos, a quienes enseña y educa. Entre ellos hay uno con una gran puntería, Billy "el Niño". Tunstall cuenta en el pueblo con competidores codiciosos, que ponen trabas a sus negocios y matan por la espalda sin ningún temor a las consecuencias.

No soy muy aficionado al género Western, pero tengo que decir, que está película y su secuela me calaron. Una historia diferente sobre Billy el niño, excepcionalmente interpretado por Emilio Estevez, dándole unos tintes de genio-loco. 

Si no te gusta el género, no creo que encuentres razones para verla. Yo le dí un oportunidad por sus actores y el saber que su malo malicioso era el gran Jack Palace ya me terminó de convencer. Pero si se la das, no te defraudará.

La película da lo que promete. Tiroteos (muchos), empresarios y autoridades corruptos, una historia de amor, que si bien no está presente en gran parte de la película, sí es determinante y sobre todo, amistad y cabalgar hasta el amanecer. Eso sí, con una banda sonora muy actual... para el momento.






La banda de la mano

Esta película, que llegó a mis manos una tarde en un videoclub, se convirtió en una de mis favoritas de la época. ¿Quiénes son estos chicos?

Cinco delincuentes juveniles son liberados de la cárcel y enviados a un entrenamiento de supervivencia en la naturaleza. Allí tendrán que aprender lo que realmente importa, la supervivencia y la confianza del que tienes al lado. Como los dedos de una mano.

La película sigue casi todas las directrices de los ochenta, Looks, música, traficantes y un malo muy malo y muy rico.

Se puede decir que se divide en dos partes claramente. la primera nos muestra su "adiestramiento en los pantanos de Miami por su mentor (Stephen Lang, D-Tox, Avatar...). allí tendrán que aprender a convivir entre ellos para sobrevivir. Cosa que se antoja complicada por la rivalidad que hay entre algunos de ellos y sus respectivas bandas.
La segunda parte es cuando vuelven a Miami y han de restaurar una casa en un barrio problemático y así, adaptar lo aprendido en materia de colaboración, ya en la vida real. 

Como se puede leer en la carátula, su productor es el de Corrupción en Miami (quizá por eso no sea al azar el escenario en donde se desarrolla la acción) y su director no es otro que Paul Michael Glaser, que los más viejunos del lugar (Entre los que me encuentro) le recordarán como coprotagonista de la mítica serie "Starsky y Hutch".

Llevado por la curiosidad de qué habrán sido de sus actores más jóvenes, me encontré que Michael Carmine, falleció en 1989. Un actor al que también podremos ver en "Nuestros Maravillosos Aliados".

La película se deja ver bastante bien y si tenemos en cuenta la época en la que se hizo pasaremos un rato entretenido.

Me ha sido encontrar un trairer de la película, así que os dejo la escena en donde les llevan a los pantanos. No tiene desperdicio pues en poco más de un minuto, nos cuentan cómo son algunos personajes.


El último Dragón

Bueno ya han pasado las fiestas así que habrá que volver al tajo. Y la elegida por mi para empezar el año es esta "Obra maestra" llamada El Último Dragón.

Leroy Green es un joven negro devoto de las artes marciales que idolatra a Bruce Lee. Emprenderá un camino para encontrar el último nivel que le convertirá en Maestro. Pero hay grandes rivales que se cruzarán en su búsqueda. Uno de ellos es Sambo y el otro Akadian. El primero porque se ha autoproclamado Maestro y el segundo porque persigue Laura Charles, estrella del momento.

Bien, imagino las sonrisas del respetable...y por eso, puse "Obra maestra"entre comillas. La pel´ñicula bebe del boom de las artes marciales en los ochenta. Los videoclubs estaban llenas de películas asiaticas en donde la estrella de Jackie Chang empezaba a asomarse. Los intentos occidentales con Chuck Norris y compañía o tardaron en explotar a ese público. 
El último Dragón, no es más que una semi-parodia de todo eso. Aunque, pretende presentárnosla como algo serio para que vayamos descubriendo lo "gracioso" que pueden ser los tópicos. Poner a un chico de color vestido de chino y al malo (También de raza negra) llamarlo "El Samurai de Harlem"... y luego, cuando aparecen asiáticos de verdad te los muestran muy alejados del estereotipo. Pero es que además, es una película con mucha música ochentetera que hará las delicias de los nostálgicos.

Pero no hay que olvidar que es una película de aventuras y que está servida. las escenas de lucha no son muy allá. Y es una pena, pues el protagonista es especialista en artes marciales y quizá eso prometía más veracidad en las coreografías.

Desgraciadamente, esta película me trae dos tristes noticias que se dieron en su día. La protagonista femenina, Vanity, falleció el 15 de febrero de 2016 a los 57 años. Parece que su salud estaba muy deteriorada por los abusos en los noventa. También podéis verla en Action Jackson, otro "peliculón" ochentero. Y por otro lado, el magnifico "malo malote", el actor Julius Carry, también murio, pero en 2008.

Si te gustan las películas ochenteras tienes que verla y quererla. Con sus defectos, se deja ver muy bien hoy.

PREMIOS
1985: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original "Rhythm of the Night"
1985: Premios Razzie: 2 nominaciones a Peor canción original
 
 
 

domingo, 10 de junio de 2018

Curso 1984

Esta película la vi hace mucho tiempo, muchísimo. Cuando eso ocurre, me da un poco de miedo verla otra vez. A veces las películas envejecen mal, otras siguen teniendo ese "algo" que hizo que te gustara la primera vez.

Andrew Norris es el nuevo profesor de música del Lincoln High School. Un instituto muy lejos de lo que él conoce. Allí conoce a Peter Stegman y su banda, un grupo muy conflictivo que hace la vida imposible a profesores y alumnos. Pero lo que cree solo un problema con unos chicos problemáticos dará lugar a un brutal baño de sangre. 

Esta película, como al del Sustituto o Mentes peligrosas, nos cuentan prácticamente lo mismo, aunque en este caso, es más dura con el protagonista. 

Para la época, creo que está bien filmada y con una progresión adecuada en el estado anímico del profesor. Poco a poco vemos como la presión sube entre Peter y él hasta alcanzar el climax final. El detonante, para no hacer un spoiler no lo diré, es bastante duro incluso para nuestros días y más en un tema tan de actualidad. 

De la carátula no voy hablar, me recuerda a ciertas portadas de juegos de los ochenta y... le quita toda la seriedad que tiene. No le hace justicia en absoluto y dado el tema que toca, creo que merecía algo mucho mejor, más oscuro...

Como curiosidad os diré que un jovencísimo Michael J. Fox sale en la película. No lo recordaba pero ahí está, con 21 años haciendo de niño de instituto... y totalmente creíble.

Recomendada si os gustan este tipo de películas. Eso sí, acordaros de la perspectiva del tiempo... no sed muy duros. 


jueves, 30 de noviembre de 2017

El Juego de la sospecha

Termina Noviembre y ya casi vamos de cabeza a las navidades y el aluvión de películas navideñas, más o menos entretenidas. Y yo me preguntaba... ¿Qué película estrenaron por estas fechas en el inigualable 1985? Clue, o el Juego de la Sospecha y me di cuenta que es un crimen el que no tenga su reseña.

En una gran y apartada mansión victoriana, varios personajes pintorescos son invitados para cenar ante por un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados por este personaje desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio "Cluedo". 

Antes de empezar a analizar la película quiero resaltar la gran actuación de Tim Curry en su papel de mayordomo. Si durante toda la historia es un papel que me encanta, en su mitad final es algo ya desbordante, tomando las riendas de la historia y llevándonos al desenlace. Bueno, a uno de ellos, pues hay que recordar que tiene varios finales cosa que le da mayor profundidad a la película.

En contra de lo que pueda parecer, la película no tiene mayor misterio ni lectura. Un asesino, varios sospechoso y a evitar ser el siguiente. Pero eso tan simple se convierte en algo trepidante al ir moviéndonos con todos ellos intentando sacar nuestras propias conclusiones, como si realmente estuviéramos jugando al Cluedo.

Aunque imagino que todos ya la habéis visto, no os contaré el final (ninguno de ellos) aunque lo divertido de la película, no solo es averiguar quién es el asesino, sino, quién, dónde y con qué... Cluedo en estado puro.

Las carreras se suceden, las vítcimas van cayendo y el tiempo se acaba. Todo eso aderezado con una mansión que casi puedes aprendértela de memoria, incluso sus pasadizos secretos. El ritmo es muy alto y dado que no paran de ofrecer información, hay que ser muy rápido mentalmente para ir procesándola y así, poder ir sacando uno mismo sus conclusiones.

Los personajes están sacados del mismo juego pero llevados al límite de la caricatura en donde encajan perfectamente con el desarrollo.

Un detalle verdaderamente llamativo es que en su versión DVD, puedes verla normalmente y que al final te muestren los tres finales posibles, que no alternativos, o que salga uno al azar, con lo que cada vez que veas la película, podrías encontrarte con un final diferente.

P.D. Sí, me encanta, es una obra maestra...

jueves, 23 de noviembre de 2017

Cobra

Volvemos a los gloriosos ochenta con un clásico entre los clásicos del cine de acción de la década y del bueno de Silvester. Una de las que han sobrevivido sin una segunda parte, que por otro lado... tampoco le hace falta.

El crimen en una enfermedad y él es la cura.  Marion "Cobra" Cobretti es el único remedio para combatirlo. Cobra se ve inmerso en un caso en el que una secta de asesinos quiere matar a una testigo que les vio realizar un asesinato. Así el departamento al completo tendrá que proteger a Ingrid, la testigo de un asesinato, a cualquier precio. Con lo que no cuenta es con la existencia de un "topo" en el departamento de policía, que se encargará de informar del escondite de la chica.

Bien, Stop. Aquí hay que hacer una parada. La película ha envejecido bastante mal. Así que pongámonos en contexto. Año 1986 Stallone en apogeo varonil. ¿Qué nos ofrece Cobra? Una excusa para que Silvester mate, pegue y muestre cómo debe ser un macho alfa. En la película, es capaz de repartir mantequilla al primero que se le pase por delante pero también es capaz de mirar tiernamente a Brigitte Nielsen cuando esta está en la cama. ¿He dicho tiernamente? Es más... ¿La mira diferente? Tiene la misma cara toda la película.

¿Entonces es una película mala? Bueno, para los críticos sí, pero volvamos al momento. A los ochenta. Cuando la estrenaron yo tenía quince años y cuando iba al cine iba a ver precisamente lo que me ofrece Cobra. Acción. No me importaba demasiado el guión que es del mismiísimo Silvester Satallone (que hace aguas), ni las interpretaciones (que hace chorros de agua) ni la fotografía (...). Iba a ver una peli de acción y eso encontré. Al salir del cine todos queríamos ser Cobra, bien por lo "Tío" que era o bien... porque se liga a Brigitte Nielsen.

Capítulo aparte es la banda sonora. Me parece muy buena. Aún la tengo en cinta de cassette. Muy superior a la película y es que en aquella época, hubo bandas sonoras espectaculares. Esta sin ser inolvidable, estaba a un gran nivel.

Es cierto que vista ahora parece una autoparodia. Es como ver Los Mercenarios, pero sin chascarrillos, pero en la época marcó a una generación que solo quería cine por diversión y cuando ibas a ver una peli de Silvester Stallone, sabía lo que querías ver, y Cobra no defraudaba.

PREMIOS

              1986: 6 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, actor y actriz




jueves, 2 de noviembre de 2017

Colors

Volvemos a los 80. Década que para los de mi quinta fue lo mejor de lo mejor. Y he de decir, que aunque siempre se ha hecho buenas pelis, en los 80 es donde encuentro más títulos que no faltan en mi estantería.

Bob Hodges (Robert Duvall) es un policía experimentado que trata de enseñar a su joven pupilo Danny McGavin (Sean Penn) a sobrevivir patrullando en la zona este de L.A., donde impera la ley de las bandas callejera. Danny es mucho más impulsivo, en cambio Bob es más reflexivo e incluso usa "la calle" para negociar favores que le ayudan, no solo en su trabajo, si no a salir con vida día tras día.

Empezaré mi reflexión personal con la música. Puede que no te guste el rap, sobretodo el profundo, el de Los Ángeles de los 80, pero seguro que si escuchas el tema principal de la película de Ice-T, la reconoces enseguida. Esta banda sonora junto con la de Mentes Peligrosas es facilmente reconocible.

Otro detalle que que hace esta película interesante es que está basada en hechos reales. Desconozco si son hechos ocurridos poco antes de la película o tiempo atrás, pero que duda cabe que le da un puntito a la película más duro, si cabe.

Casi se me olvida, un tercer punto de atención. La película fue dirigida por Dennis Hopper que esta vez se pudo detrás de las cámaras.

Las interpretaciones son muy buenas. Aunque por encima de todos está Robert Duvall. Es creíble. No es el poli duro, es el poli conciliador pero con mano dura. Sean, aunque muy bien también, le mata las escenas en las que tiene que fingir estar triste. No sabe, punto. Y cerrando el triángulo está la que era en ese momento Sex Simbol latino, María Conchinta Alonso. Hace un buen papel, modosita cuando requiere al situación y dura cuando es necesario.

Quizá vista ahora hay muchas cosas que podríamos calificar de típicas... pero hay que recordar que, esta película vino antes que muchas otras que beben de ella.

martes, 27 de junio de 2017

Legend

Desde luego, la década de los 80 creo que es la que más me ha marcado en el cine. Obviamente, uno crece, evoluciona, abre su mente, y no se centra sólo en un género, o en una determinada época, pero desde luego al igual que en la lectura o cualquier otro tipo de inquietud, hay un momento, en el que en tu cabecita hace click, y te enamoras de ese arte. Eso es lo que me pasó a mí en los 80 con el cine, soñé, rei, lloré... Y esta es una de las películas que lo consiguió.

Reconozco que me daba un poco miedo volverla a ver después de tanto tiempo, porque no es de aquellas que haya visto mil veces, y no sabía cómo habría sido de duro el tiempo con ella, pero lo cierto es que la ha tratado bien. Para quien no la haya visto, os cuento.

Nos encontramos en un reino de cuento, un castillo, rodeado de bosques encantadores, llenos de seres mágicos, al que la princesa Lilih (Mia Sara, que la pobre no sé dónde habrá acabado), acude siempre que puede a visitar a su gran amigo y futuro amor Jack (un jovencísimo Tom Cruise), un muchacho asalvajado que vive en el bosque, y que la tiene encandilada enseñándole toda la magia que le rodea, como por ejemplo, el lenguaje de los animales. Todo es inocencia y candor, purpurina y colores pastel, peeeero, el diablo encarnado (interpretado por Tim Curry) no puede soportar un mundo tan fantástico y por supuesto, quiere sumir a la tierra en la oscuridad y el frío, consiguiendo que la joven Lilih les lleve hasta los seres más mágicos, los unicornios; si les quitan sus cuernos, todo habrá acabado.


Es una película que me dejaba absorta de pequeña, conseguía todo aquello que pretendía; causar al comienzo que quisieras ser ella, que Jack estuviera enamorado de ti, que todo fuera perfecto... y cuando todo se tuerce, que tuvieras el más terrible de los miedos y se te encogiera el corazón a ver al Diablo (dicho esto, no creo que debieran verla niños muy pequeños, jejeje). Toda esa amalgama de sentimientos la consigue el mismísimo Ridley Scott a través de sus escenarios, muy bien hechos, en los que ya se aprecia su gusto por la oscuridad, por lo tétrico, por mostrar que todo no es blanco o negro, y el alma humana. Y como no, a través de una buena música realizada por Jerry Goldsmith. Da un ambiente, en el que pasas de unas sensaciones a otras, y que aún de adulto sigue manteniendo casi en su totalidad. 

Tenéis que volver a verla, no os arrepentiréis (o sí, jejeje), pero si es así, espero que nos lo contéis por aquí.

1986: Oscar: Nominada a Mejor maquillaje
1985: BAFTA: Nominada a Mejor vestuario, efectos visuales y maquillaje
 
 

miércoles, 29 de marzo de 2017

El dragón del lago de fuego

Al recordar en otro post, la atracción que pueden provocar los dragones, esa figura mítica que nos transporta siempre a la Edad Media o a mundos fantásticos, recordé esta película. Reconozco que la tengo absolutamente mitificada, pero eso es lo que nos suele ocurrir cuando somos pequeños, ¿no?

El dragón del lago de fuego, Dragonslayer en inglés, es un película poco conocida de 1981, una época en la que pocas veces se contaban con muchos medios para realizar unos efectos especiales medianamente buenos, y aún así las películas tenían magia, y esta es una de ellas.

Nos encontramos en plena Edad Media, en una pequeña aldea a la sombra de un castillo y un arrogante rey. Pero hay una sombra mucho más grande que asola el lugar, y es un dragón. Para aplacar su furia, el rey, realiza cada cierto tiempo un sorteo entre las doncellas del lugar, para elegir a una y que sea sacrificada por el dragón (o más bien hecha a la brasa). Un pequeño grupo deciden ir en busca de un gran mago que pueda acabar con su maldición, y ese mago tiene un aprendiz, que se convierte en el antihéroe de esta historia. Ese aprendiz no es ni más ni menos que Peter MacNicol, al que quizás recordaréis por ser el Bizcochito de Ally McBeal, el baboso director de arte del museo en Cazafantasmas 2, o matemático en la serie de Numbers.

                                           Aquí le tenéis a punto de darlo todo con el dragón.

Tras la revisión solo puedo decir que me ratifico en lo que pensaba, una buenísima ambientación, oscura, creíble (dentro de la fantasía), con unas actuaciones pasables, y unos efectos que para la época estaban bastante conseguidos, de hecho en los oscar del 81 tuvo nominación por sus efectos especiales, realizados por Light and Magic. Así que si os va esta temática, no le tengáis miedo por ser "antigua", porque podéis descubrir una joyita que yo por cierto me muero por tener.

                           1981: 2 nominaciones al Oscar: Mejor BSO, efectos visuales
 
 

martes, 24 de enero de 2017

Sueños eléctricos

De nuevo damos un salto atrás en el tiempo, concretamente al año 1984 nada menos, para hablar de una película de "esas" que sin ser una gran super producción o simplemente una gran película, toca esa "tecla" que la convierte en especial. Al menos para uno mismo aunque para el resto sea basurilla.

Miles es un arquitecto que trabaja para una empresa de arquitectura. Allí está desarrollando un nuevo ladrillo antiterremotos. A pesar de se un incompetente total con la tecnología, decide adquirir un ordenador para mejorar en su trabajo. Este, tras un desafortunado incidente con una botella de champagne, toma conciencia de sí mismo, y se considera un ser vivo. La cosa se complica aun más por la presencia de la vecina de Miles. Ambos caerán rendidos ante ella y comenzará una lucha entre hombre y ordenador por el amor de la mujer.

Sinceramente, siempre he pensado en esta película como una especie de antepasado jurásico de la fabulosa serie Big Bang. Si cambiamos a Sheldon y Leonard por el ordenador y Miles, y a Penny por esta nueva vecina... Aunque con esto no quiere decir que sean idénticas, ni mucho menos. Esta es otra historia.

En ese año (1984) todos los que rondábamos la preadolescencia y ya habíamos cogido el camino del frikismo informático, esta película fue reveladora. Sentando las bases casi de lo que un día sería internet, la inteligencia artificial, la creación tanto gráfica como sonora... reconozco que me quedé prendado. Además, en la tienda donde él va a comprar su "Componentes de computador" como dice la dependienta... da risa ahora ¿Verdad? venden el ordenador que tenía yo...

La película no presenta nada nuevo. Un triángulo amoroso. Lo que sí es muy novedoso es que una de las partes sea un ordenador. Las conversaciones entre ambos son dignas de oír. Son muy buenas. Por ejemplo cuando el ordenador quiere entender qué es el amor y Miles se lo intenta explicar. Nos damos cuenta de lo complicado que es de expresar.

Versión italiana...
Como buena película de los 80', la música es uno de sus puntos fuertes.  Mientras el ordenador compone música va creando videoclips con imagenes que captura de la tv. Todos muy buenos. Para mi, una gran banda sonora.

En definitiva una película buenrollista, con situaciones cómicas y con cosas que te harán pensar. Digna de ver y quizá olvidada inmerecidamente. Para mi es un clásico ochentero como el que más. Se merecía algo más de recuerdo. Lo que no se merecía nada era la carátula en su versión italiana. Nada más lejos de lo que la película ofrece. Es horrible, patética, es.. es...

Esta vez os no os dejo con el trailer de la película, más bien con una de las escenas que más me gustan de la película. Tranquilos, no os voy hacer un spoiler. Como ya he comentado, la BSO de la película es uno de sus puntos fuertes, así que os dejo el vídeo de uno de esos momentos. Momentazos diría yo. Ella y el ordenador hacen un dueto... No sé que tiene esta escena pero aún me emociona verla.

1984: Premios BAFTA: Nominada Mejor canción original "Together in Electric Dream"


Y como bonus os dejo el vídeo de la canción que se llevó el premio.

jueves, 5 de enero de 2017

Spaceball

¿Alguien en la sala que no haya visto esta película? He de decir que la primera vez que la vi fue en el cine y desde entonces la he visto al menos una docena de veces más alguna que otra de las que la ponen en la TV. 

El planeta Spaceball intenta "robar" la atmósfera del vecino Druidia secuestrando y pidiendo rescate por la princesa Vespa. El Señor que lo ha planeado todo es Casco Oscuro (Rick Moranis). Pero por azares de la vida/guión, se las tendrá que ver con Lone Starr (Bill Pullman) el cual ayudará a Druidia en el rescate de su querida Princesa.

Bueno, si ya la sinopsis no os ha sacado al menos una sonrisa, es que no sois de este planeta, con lo cual no veáis esta película.

Lo que en principio es una parodia de Starwars, empieza a cobrar vida propia. Nunca deja de serlo, evidentemente, pero la "absurdez" de las situaciones hacen que pronto te olvides de Skywalker y Leia y te centres en Vespa y Lone. Toda la película es una disparatada secuencia de situaciones que sólo pueden salir de una mente como la de Mel Brooks y Compañía. Para cuando te das cuenta, estás sumergido en la trama que te plantea la película. Luego de "maravillas" de ti mismo y te preguntas cómo has podido hacerlo con semejante planteamiento. Magia. Quizá es porque al contrario de otras comedias y/o parodias, esta película no basa su humor en el chiste fácil o en las bromas sexuales. Aunque la escena en la que miden su sable láser ya es mítica.

De los actores quiero destacar, como homenaje, al bueno de John Candy, que desgraciadamente nos dejó hace ya veintitrés años. Su papel de Vomito es tan tierno como gracioso, haciendo de "contrapeso" al héroe Lone Starr. Un Lone Starr interpretado por Bill Pullman mucho antes de protagonizar películas más serias como Independence Day o Mientras Dormías. Eso sí, no desentona en absoluto. La Princesa Vespa está protagonizada por Daphne Zuniga. Actriz poco conocida y que sería una de las protagonistas, un poco más tarde, de la serie Melrose Place. 
Mel Brooks, como era costumbre, también hace un papel, el del Maestro Yogurt. Recuerdo al cine romper a reír cuando aparece caracterizado en su "visión particular de Yoda". Daba igual que fuera evidente que estaba de rodillas, fue un momento desternillante. Eso sí, comparado con el papel de Casco Oscuro que realizó Rick Moranis. También queda para los anales del cine su "Velocidad absurda" o su increíble aspecto con ese casco que parece sacado de los gigantes y cabezudos.

Antes de terminar quiero lanzar otro homenaje, esta vez al gran Constantino Romero que puso la voz en las letras iniciales leyéndonos la historia y poniéndonos en situación. Cosa que ya arrancaba las primeras risas en la sala. La carcajada fue unánime cuando una vez acabada toda la parrafada, como último párrafo salió un "Si usted puede leer esto, no necesita gafas"

domingo, 4 de diciembre de 2016

El secreto de la pirámide

He aquí una de las películas por las que seguiremos reivindicando que los años 80 fueron especiales a todos los niveles, y concretamente en el cine. El secreto de la pirámide es de aquellas que te hace sentir la magia especial de una buena aventura cuando eres pequeño, y cuando te haces adulto no pierde esa chispa.

Aquí se juega con la premisa de imaginar al famoso Sherlock Holmes y a su adorado Dr. Watson conociéndose cuando son unos tiernos adolescentes. ¿Da para mucho verdad? La película la verdad es que engancha desde el primer fotograma, te encuentras en las oscuras calles del Londres de finales del s.XIX y un misterioso encapuchado persigue a un acaudalado señor por la calle, pero contrariamente a lo que puedes imaginar (o sea, que le robe tó), le lanza un dardito que tendrá terribles consecuencias alucinatorias y acaba con su muerte.

Y en todo este follón se ven envueltos un joven y curioso Sherlock, y un tímido y bonachón Watson.

Me encantan las películas en las que antes ya de poner siquiera el título de la misma te hacen una introducción de este tipo. Que te quedas pensando... ¡Dame más! ¿qué ocurre ahora? Pero qué se puede esperar de la reunión de todos estos señores: Por un lado, la producción de Steven Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, que consiguió que tuviera unos efectos especiales geniales para la época, una ambientación espectacular y los recursos necesarios. 


Una de las escenas míticas de la película, el caballero de la vidriera toma vida y persigue al anciano curita.

Por otro, la dirección de Barry Levinson, que aunque en los últimos años me parece un poco irregular, ha hecho grandes películas que supongo la mayoría reconoceréis como: Sleepers, Esfera, Rainman, Good Morning Vietnam, etc. La música de para mí un total desconocido Brouce Broughton es preciosa, consigue hacer que se te quede en la cabeza relacionándola con esa película, y sus flautas alucinantes.

La elección de los actores, desconocidos en su mayoría me parece del todo acertada, a veces consigue hacer que te metas más en la historia, y el escoger de narrador como voz en off a un anciano Watson le da un toque súper entrañable. Creo que es una película que hay que volver a ver de vez en cuando, y que a los que tengáis hijos hagáis descubrir.

                                 1985: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales


jueves, 1 de septiembre de 2016

La historia interminable

Hoy al entrar en la todopoderosa página principal de Google, me encuentro con un doodle que representaba algo que me sonaba... ¡Guau, un doodle de La historia interminable!! En conmemoración por su 37 aniversario... loca me quedo, 37 años ya, ¡¡casi me alcanza!

Total, que me he decidido a hacer un post de una de esas películas que marcaron mi infancia, y encima del mítico año 84, considerado por muchos como el mejor año en películas entrañables e inolvidables.

Como la mayoría sabréis, esta película es una adaptación del libro de Michael Ende, muy muy muy pero que muy resumido, pero... a nosotros a esas tiernas edades ¿qué más nos daba? Lo importante es lo que nos transmitía, y Wolfgang Petersen lo consiguió, ternura, miedo, sueños, magia... ¿quién no se ha cogido una manzana para comerla mientras leía un libro emulando a Bastian? O el colmo del frikismo, cogerte una manzana mientras lees el libro de La historia interminable y lo imitas, jajaja...

La historia de ese niño, agobiado por su cambio de vida, por ser tímido, por no encajar, que le lleva a encontrarse con ese libro y a trasladarlo a otro mundo, el Reino de Fantasía, donde vivirá muchas aventuras con Atreyu y Fujur para salvar al reino de la Nada, que lo provocaba la pérdida de inocencia de los niños, de su imaginación, de sus sueños... Todo ello salpicado con una música preciosa y una canción de Limalh que todos hemos cantado hasta la saciedad. Cantidad de personajes geniales con el que todos encontrábamos alguno para identificarnos: Bastian, Atreyu, la emperatriz de Fantasía, Morla, los come piedras, el duende ese del murciélago que daban ganas de darle una paliza... y no nos olvidemos de Artax y de la leyenda urbana de su muerte.

                     (Venga, os la dejo para que os déis un bailoteo que sé que tenéis ganas, pillines...)

Creo que pese a que Michael Ende se revuelva en su tumba, y que le pareciese una bazofia de película, hay que hacerle un pequeño homenaje desde aquí. Las bazofias son las secuelas que hicieron que daban angustia total... señor Ende, su libro es muchísimo mejor que todo eso.

Como cotilleo sin más intención que la de marujear, aquí os dejo unas fotitos de como están sus protagonistas en la actualidad, jiji. Digamos que la mejor parada es ella.




Bastian creo que se quedó demasiado tiempo en Fantasía... En fin, disfrutádla cuando podáis, yo ya tengo preparadita mi edición especial para un ratito de palomitas, ciao!


1985: Academia de Sci-Fi, Fantasía y Terror (USA): Mejor actor joven (Hathaway)
1985: Fantasporto: Nominada a Mejor Película
1985: Premios del Cine Alemán: Mejor diseño de producción



martes, 31 de mayo de 2016

Encerrado

De vez en cuando aparece una película en la que los todo poderosos y sabios críticos de cine, tachan de poco más que basura. Y yo, voy la veo y... no estoy de acuerdo.

Frank Leone (Stallone) está a punto de cumplir su condena de reclusión por un delito menor. Pero es trasladado a otra prisión al mando del Alcaide Warden Drumgoole. Este fue reasignado a tan infernal presidio después de que su administración fuera públicamente puesta en entredicho por Leone. Ahora intentará que Frank no salga nunca de prisión.

Sin perder la perspectiva, dado que la película es ochentera, creo que es una película que se deja ver muy bien. En su día fue tachada de subproducto y de un paso en falso de Silvester Stallone. Quizá deberíamos replantearnos porque acusamos a un actor/actriz de encasillarse, y cuando hace algo fuera de su "zona de seguridad" siempre soltamos cosas como "Personaje poco creíble". Y es que, cuando vemos a Frank Leone en la cárcel, imaginamos que a la mínima, Stallone repartirá palos hasta reventarse las manos. Al menos es lo que haría Rambo o Rocky... Pero no. Este personaje no es violento, al contrario. Solo quiere terminar su condena y salir para tener una vida normal.

Dentro de la cárcel, Leone hará amistad con otros reclusos. Es la pequeña isla en donde se agarran todos. La amistad. El grupo estará muy unido y trabajaran juntos intentando "olvidar" la crueldad del sitio en donde están. Pero el Alcaide intentará que Frank se meta en líos y así poder castigarle. Incluso planea una treta para que intente escapar y así poder alargarle la condena diez años más.  Donald Sutherland en el papel del malvado Alcaide, está más que correcto. Sobrio en las escenas serias aunque un tanto limitado en las más expresivas.

La película cuenta con un plantel bastante atractivo, además de Stallone y Sutherland, está John Amos (El mítico Kunta Kinte de Raíces), Sonny Landham (Billy en Depredador) o
Tom Sizemore (Salvar al soldado Ryan, ente otras muchas)

No quiero terminar sin mencionar que la BSO es muy buena. Si no has tenido oportunidad de escucharla, hazlo. O simplemente, si ves la película, estate atento a los temas que van saliendo . Recomendable

Evidentemente, la película no obtuvo premios, al menos de los "buenos", pero yo insisto. No es mala.


1989: 3 Nominaciones a los Premios Razzie: peor película, actor y actor secundario.