Tenía ganas de ver esta película por varias razones: porque me gusta el género, la temática de espíritus en una casa, y por ver esto realizado en una producción española.
La premisa es esta: Una pareja como negocio se dedica a comprar casa viejas, restaurarlas, y luego venderlas. Deciden comprar un gran caserón en el campo, y allá que se van con su hijo pequeño. Pero mientras viven allí el niño se comporta de forma extraña, dice escuchar voces, voces por los walkis que tienen por la casa. A partir de ahí se desarrolla la historia.
¿el problema que le veo? no son los clichés de este tipo de películas, que la mayoría tienen, y si están bien hechas me da igual, porque la tensión te la causan igual. Sino que son muchos, y metidos con calzador, como una amalgama extraña, sabéis? Cuando veáis la película me entenderéis.
Por otro lado, aún me chirrían algunas actuaciones españolas hoy en día, con esa moda de hablar medio susurrando, y aunque entiendo la dificultad de actuar, algunos en esta película no me resultan creíbles. Rodolfo Sancho me encanta, he de decirlo, pero aún más me gustó Ramón Barea, ese señor mayor especializado en psicofonías que quiere ayudar a Rodolfo.
En fin, mi conclusión es que, se puede ver, pero que no me llega a sorprender demasiado, ni a llegar a sentir la tensión demasiado, ni a creerme sus actuaciones mucho... digamos que me deja a medio camino, es un sí, pero no. Así que, no la rechacéis para una noche en casita, pero tampoco esperéis una gran sorpresa.
Las películas de acción son eso, acción. Luego todos los condimentos que le quieras poner son extras que ayudarán a que la película sea más o menos diferente, que aporte o no "otras" cosas y sobre todo, que sea el envoltorio que hará apetecible el contenido. Lo que me encontré con esta película no podría explicarlo... lo mismo pero diferente o diferentemente lo mismo o...
Un grupo de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada
Andy (Charlize Theron) ha luchado para proteger el mundo durante siglos.
Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de
emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile
(Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que
ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan
replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa.
Lo primera vez que nuestros protagonistas entran en acción dte quedas pegado a al silla. No les da tiempo ni a desenfundar. Ahí empeizan a contarte un poco de qué va la película. Ellos son inmortales.
Te cuentan muy poco sobre ese pequeño detalle, solo que naces inmortal y al tiempo te vuelves mortal. no sabes cuándo ni por qué.
No le veo nada de profundo ni de doble lecturas a la película, ni siquiera que se toque de refilón que si eres inmortal verás morir a todos los seres queridos. Eso ya lo vi en la gran Los Inmortales.
La película es interesante desde el punto de vista de acción, peleas coreografiadas perfectamente y que llegan a ser espectaculares. Tiros, explosiones, carreras, más peleas, más explosiones... Vamos que no vas poder bostezar.
Otro detalle es que esta película pasa de los personajes "estereotipo" al personaje "Políticamente correcto". Ella es la mujer alfa, fuerte y empoderada, la nueva es una mujer de color, fuerte y empoderada, una pareja de homosexuales que se conocieron en las curzadas, siendo uno un árabe y otro un cruzado... en fin... demasiado correcto todo. No estoy en contra de nada de eso, pero no hace falta meterlo con calzador.
Buena película de acción que más le vale tener una secuela.
Ya sabéis que el cine nos proporciona etapas. Sí, sí, etapas. Si os gusta mucho el cine (o cualquier arte), me entenderéis. Depende del momento vital en el que te encuentres, si has descubierto un nuevo director, cualquier cosa nueva, te centras en ello y pasas por "una etapa".
En mi caso estoy en etapa de descubrir nuevos guiones, de películas que lleguen al alma de alguna manera. Y menos mal que hay alguien que me conoce muy bien y me las hace descubrir.
Esta es una de esas películas, que quizás esperas llena de clichés, de situaciones irreales para edulcorar lo que sería la realidad, pero no.
Auggie es un niño que nace con un enfermedad que le deja la cara deformada. Y esta es la película que cuenta su historia, pero no sólo la suya, sino la de su familia, la de sus amigos, de como vive la gente de su alrededor con alguien diferente a su lado.
El guión me ha parecido tremendamente bueno, aunque sea una adaptación de la novela. Y en algo tan difícil de escoger como un elenco de niños, han escogido a unos actores que resultan creíbles cien por cien. Te ríes, te emocionas, lloras, y sobre todo piensas en que qué bueno que todavía haya personas así en el mundo, tanto las representadas en la película, como las que dieron luz a esta historia.
Os la recomiendo mucho, mucho, mucho, porque de vez en cuando señores, hay que sentir.
2017: Premios Oscar: Nominada a mejor maquillaje
2017: Premios BAFTA: Nominada a Mejor maquillaje y peluquería
2017: Critics Choice Awards: Nom. a actor joven (Tremblay), guion adap. y maquillaje
Hoy una de aventuras. Pero aventuras de las verdad, de las chungas. De hecho, ésta es una historia real. Veréis, un militar británico llamado Percy Fawcett, a comienzos del s.XX, decide embarcarse en una misión de exploración para cartografiar la que sería la frontera entre Bolivia y Brasil, todo por el interés británico en el caucho, nada de altruismo hacia el mundo.
Este militar decide aceptar la misión porque se empieza a hacer mayor, carece de condecoraciones, y eso, en su mundo, supone una desgracia social. La misión es durísima pero encuentran algo que le hace pensar el algo mucho más allá que la cartografía: encontrar una civilización perdida, lo que muchos llamaban el Dorado.
La diferencia estriba en que él tiene ansias de gloria, sí, pero también de demostrar que puede haber cultura más allá de la grandeza del imperio británico. Está bien descubrir para variar, que los guaperas como Charlie Hunnam pueden hacer de algo más que de tío guapo. Y os sorprenderá encontrar al Crepusculiano Robert Pattison, haciendo de coprotagonista, en un giro a su carrera que le está sentando muy bien.
Es una película que aúna muchas cosas, la fotografía impresionante, una historia real, en la que ves cómo es de verdad ese tipo de "aventura": enfermedades, agotamiento, animales salvajes, indígenas, lugares desconocidos... Pero además, nos muestra lo que ocurre al otro lado, el sufrimiento de su familia, el despegarse de sus hijos durante años, hasta nos muestra esa época de cambios tan convulsa en cuanto a la forma de pensar en todos los ámbitos. No os contaré más, pero si no conocéis la historia de este explorador, os recomiendo verla, y que veáis cuál fue su destino...
2018: Círculo de críticos de Londres:
2 nominaciones: logro técnico del año (Khondji) y joven intérprete
británico/irlandés del año (Holland)
2018: Asociación de Críticos de Carolina del Norte: nominada a mejor guión adaptado
2017: Asociación de Críticos de San Diego: 3 nominaciones: guión, fotografía y vestuario
2017: Asociación de Críticos de Florida: nominada a mejor guión adaptado
Peliculita de miedo a ver si entramos en calor que con esta ola de frío... eso si no nos deja frió la película en cuestión, que también puede pasar. Ya os adelanto que no es el caso.
Basada en la historia de la mansión Winchester, situada en California, a
50 millas de San Francisco. Este edificio victoriano fue construido por
la heredera del creador de los rifles Winchester, Sarah Winchester
(Helen Mirren), y su convicción de que los fantasmas la acosaban le
llevó a construir más de 160 habitaciones, con escaleras que no llevaban
a ninguna parte y puertas que al abrirse descubrían un muro... Todo con
la intención de esquivar a los seres del otro mundo y mantenerse a salvo.
Bueno, tras el cartelito de marras de "Inspirado en hechos reales" comienza la película y uno se pregunta si de verdad eso que va a ver ha pasado. Pero dejemos lo real y vamos a la ficción.
La película nos muestra una heredera Winchester al borde la locura, o eso creen algunos. La verdad es que es bastante inquietante la figura de la anciana magníficamente interpretada por Helen Mirren. A pesar de que toda la película debería girar entorno a la anciana, hacen que la casa sea el eje de y eso limita mucho la historia pues la sensación que queda es que el personaje de Sarah no está del todo desarrollado y yo creo, como el cartel indica también, que ella es la parte importante del asunto.
Por lo demás, me pareció buena, algún susto bueno y otros predecibles, pero que no dejan de cumplir la misión de mantenernos atentos. Sin duda, es mejorable, pero funciona y si a eso le añadimos el ingrediente más inquietante ("Inspirado en hechos reales"), podrías pasar una noche de Halloween bastante aceptable.
A ver, sólo con decir su nombre os podéis imaginar qué os váis a encontrar: Luc Besson. Yo reconozco que (y no me castiguéis con el ostracismo por esto), El quinto elemento me pareció soporífera, y esto a priori me parecía más de lo mismo.
Valerian es ese chavalín que véis en el poster, un agente de algo parecido a la policía en el siglo tropecientos mil, que junto con su compañera Laureline, cumplen las misiones más complicadas encargadas por sus jefes.
En esta ocasión les encargan la delicada misión de conseguir un transmutador que está a punto de venderse en el mercado negro, y que es nada más y nada menos que un bichito, el último de su especie, y que puede reproducir muchas veces todo aquello que se come. (Sí, así es)
Claro está, la trama es algo más complicada (no mucho más), cuando se ve relacionado con el tema todo un planeta destruído y una civilización andrógina perdida.
La película en su conjunto, me pareció entretenida, sobre todo por lo fantástico de los efectos especiales, los mundos creados, y esa cantidad de colores característicos del estilo de Besson. Ya sólo por eso merece verla. El argumento pues es justito, y lo peor los personajes principales, Valerian, que parece que tiene 17 años pero que le dan un personaje de chulito creído y ligón, que no se quiere atar a nadie, y ella de la pobrecita niña dura y fuerte, que en el fondo se muere por los huesos de él. No es ya el cliché mil veces visto, sino que no queda nada creíble en dos chavalitos que parece que acaban de terminar la ESO.
A destacar unos cuantos papeles secundarios realizados por actores conocidos: Ethan Hawke como un amanerado proxeneta de los bajos fondos, Rihanna, como una extraterrestre multiforma que trabaja para Ethan, Rutger Huer en un pequeño papelito al comienzo, y el (con todo el pesar de mi corazón), decrépito Cliwe Owen como el malo maloso de la película.
El título, sin me perdonáis, no ayuda en nada. En un alarde de NO originalidad le endosan este título. Luego la imagen del soldado corriendo con un niño en brazos... ¿Sensacionlista? Bastante.
A un convoy americano escoltado por la Legión española le estalla una
mina al norte de Afganistán, y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida)
queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que
los evacuen. La capitán Varela (Ariadna Gil), médico militar, acude al
rescate en un helicóptero del Ejército Español, pero el terreno cede
durante el aterrizaje y el helicóptero vuelca, dejando a los
rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio de la nada. El
impulsivo Comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone un arriesgado
plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato
siniestrado.
Aunque al principio de mi comentario pueda parecer que le tengo manía, en absoluto es cierto. Para mi fue una grata sorpresa . si bien, el principio me parece flojo, poco a poco va ganando en todo hasta que te olvidas del estúpido prejuicio de estar viendo una película española y creer que estás viendo una producción de Hollywood.
La película está basada en hechos reales, lo que le da un plus más de drama y la incertidumbre de que cualquier cosa puede pasar..
La realización es muy buena y no escatima en despliegues técnicos convirtiendo la ambientación es su punto fuerte. Todo eso reforzado por las buenas interpretaciones (en general) hacen que te metas de lleno en la historia y la espera al amanecer para que se produzca el rescate sea tenso también para el espectador. Y además lo hace sin caer en valores ideológicos o en convertir a tal personaje en un héroe. Creo que roza una realidad que la convierte en creíble a todos los niveles, independientemente de las licencias "libres" que hayan adoptado para la narrativa.
Sin duda, hace falta más películas como esta para demostrar que en España se puede hacer muy buen cine. También sería bueno su visionado quizá como homenaje al "soldado" español por su trabajo y su profesionalidad.
Otra de superhéroes... esta vez le toca al universo DC y no Marvel, así que también era una oportunidad de ver algo diferente. Y sinceramente así fue.
Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las
Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Diana fue criada
en una isla paradisiaca protegida e invisible para la humanidad. Hasta que un día un piloto
norteamericano (Chris Pine), que durante una batalla aérea es derribado y acaba en sus
costas, le habla de un gran conflicto existente en el mundo (Primera
Guerra Mundial). Diana decide salir de la isla para ayudar a
detener la terrible amenaza ya que está convencida que el Dios Ares está detrás de todo eso. Mientras lucha junto a los hombres en la
guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus
poderes y su verdadero destino.
Sinceramente, el principio me parece muy muy bueno en cuanto a puesta en escena, aunque con matices. La puesta en escena es excelente, pero tener una isla "invisible" pero rodeada siempre de tormentas y niebla... pues llamaría un poco la atención, así que aunque espectacular, es poco creíble, pero perdonable. El desarrollo, aunque predecible, no le resta nada, porque también notas que la película no busca ser impredecible, simplemente se ciñe al personaje de Wonder Woman.
Las escenas de lucha son increíbles, mucho mejores que en los Vengadores, y es por esa estética muy cercana a los 300. Sin duda, la fotografía es uno de sus puntos fuertes. Y en este tipo de películas, las peleas, luchas y demás, valen su peso en oro.
En cuanto a las interpretaciones... pues hay una mezcla de todo. Me explico. Sin lugar a dudas Chris Pane le da un puntito de calidad que la película necesita porque Gal Gadot... digamos que aprobaría por los pelos. Cara bonita, cuerpo Wonder Woman pero... nada más.
Y de nuevo, apartado especial para los doblajes. ¿Qué está pasando? Está el sector teniendo una crisis de dobladores de un mínimo de calidad? Todas las amazonas tiene voz de "niñitas pijas" que están en Zara... lo que te hace poco creíble todo lo que tienen montado en esa isla. Una voz más "normal" haría que no viera a las amazonas como una fraternidad de universidad americana. Por otro lado, me gustó ver de nuevo a
Robin Wright (La Princesa Prometida) y en un papel muy diferente. También vale la pena destacar la participación de la actriz española Elena Anaya, que haciendo de mala es mucho más expresiva que la dulce Gal...
Pero he de decir, que la película me gustó, y me gustó mucho. Quizá por la estética mucho más cuidada que en otras películas de superhéroes o... no os voy a engañar, es por eso. Como ya he dicho las batallas y peleas son increíbles de ver.
La última de esta trilogía comenzada con muy buen acierto. Quizás para muchos una película prescindible, que no era necesaria, para alargar el éxito de las anteriores intentando hacer una secuela que no pareciera igual que las anteriores. En mi humilde opinión es para ser del género que es, es bastante pasable.
En esta entrega, Bryan Mills/Liam Neesom (al que al pobre le pasa todo lo malo), está destrozado tras encontrar muerta a su ex mujer. Pero claro, como la cosa no va de dramones, algo malo le tiene que pasar; ¿el qué? Le endiñan la culpabilidad del asesinato, y ese es el detonante para mezclar acción, con algo de intriga. Persecuciones, lucha, a la vez que él intenta averiguar quién ha sido el verdadero asesino.
Lo reconozco, me encanta esa moda desde hace unos años de poner como héroes de acción a señores maduros. Y Liam es un gran ejemplo, se ha convertido en todo un representante de películas de acción, y lo hace muy bien.Tenemos el ejemplo en Non Stop, Caminado entre tumbas, Venganza... Este hombre vale para un roto y para un descosío. Porque se le da bien el drama, el romance, la acción... Además, si al elenco le añadimos a Forest Whitaker, mucho mejor.
Se habla de violencia gratuíta, ¿por qué?, si te persigue la policía, la mafia rusa quiere eliminarte a ti y a tu familia, y además tú eres un ex agente especial, pues digo yo... que tortas tiene que haber. Que no, que a mí a los que aluden a la credibilidad, a la profundidad del guión etc. yo les digo ¿Qué queréis en una película de este tipo? Tenemos todos los clásicos del género, un hombre duro pero sensible, honesto, luchador, que defiende su honor y protege a su familia, con buenas peleas, buenas persecuciones, frasazas memorables...
Así que, si os gusta este rollito, os la recomiendo totalmente, no la dejéis pasar.
Parece que últimamente está llegando a mis manos más películas del oeste que en los últimos diez años, pero está bien, siempre es bueno ver géneros que no son los habituales. A veces sale bien, y a veces... sale menos bien.
Jane está casada con uno de los tipos más peligrosos del Oeste. Está buscado y recae sobre él una jugosa recompensa.
Un día regresa a casa con múltiples heridas de bala. La banda del
cruel Bishop lo ha acribillado. Sobrevive, pero sabe que es cuestión de
tiempo que Bishop y sus chicos vengan a rematar la faena. Jane decidirá
no esperar a que venga y pide ayuda a un
enemigo acérrimo de su marido, un hombre enamorado de ella. Juntos les intentará hacer frente.
Bueno, he de ser sincero. La sinopsis, tal y como está, te cuenta solo la superfcie de la película. Todo es mucho más embarullado y si bien al pricipio cuesta un poco seguirle el hilo, poco a poco nos van desvelando los múltimples puntos oscuros de la película. Y eso es algo que me gustó mucho. Otra cosa que me gustó es el aire a western clásico, con frases como "¿Vas a dispararme por la espalda como un cobarde?" o la mejor de todas y más usada "Si se te ocurre parpadear te vuelo la cabeza". Todo huele a western y el gran mérito es la genial puesta en escena. Escenarios típico, desierto, el aire removiendo la tierra... y algo que me ha gustado por encima de eso es el genial uso del sol. Planos buenisímos con el sol de fondo, o simplemente usando esa ilumanición para... para eso, para que huela todo a western de toda la vida.
En cuanto a los actores, genial Joel Edgerton (El Gran Gatsby, Exodus...), con aspecto de tipo duro del oeste, cruel y valiente a partes iguales. Al otro lado, un Ewan McGregor irreconocible tras la caracterización del malo. No tiene un papel demasiado laborioso, pero lo clava. Y en medio de este triángulo de balas, Natalie Portman, que vueleve a verse con Ewan trás el "éxito" de la trilogía I,II y III de Starwars. No creo que Natalie sea mala actriz, pero estos papeles no le van y además bajan el nivel de la película porque no es creíble. No es creible su rostro siempre inmaculado, siempre perfecta, siempre guapa. No es creible sus gestos de enfado, de rabia, de dolor... Hay actrices que hubieran dado más de nivel.
Poco más se puede decir de una película, en la que uno de sus puntos fuertes es ir averiguando la historia que une a todos los personajes.
Me gustó la película, pero es tan "western" que a los que no os guste el género no os va a gustar.
Pues ea, recién estrenadita os voy a comentar que me ha parecido, (no os preocupéis que no haré espoileracos).
El título ya presagia que este es el comienzo de una saga, y para todos los que nos hemos divertido con el mítico juego creo que es difícil resistirse a verla ¿no? Nostalgia máxima. Directamente entran en el meollo, sin más: los orcos formados por varios clanes y dirigidos por un gran mago que usa la que yo he denominado "magia verde radioactiva" (porque no me quedé con el nombre), ven que su mundo está destruido, y deciden que la mejor opción es pasar a otro a través de una puerta abierta con esa magia.
La puerta lleva al reino de Azeroth, habitado por varias razas, humanos, enanos, elfos... aunque en la película se centran en los humanos porque oye, la puerta les pilla a tiro de piedra y son los más amenazados por la llegada de... ¡¡la hordaaaaaaa!! (Me ahorraré cualquier comentario sobre el nombre de la ciudad humana, si la veis, sabréis a que me refiero, algunas cosas no deberían traducirse...)
Cuando se dan cuenta de la amenaza, se ven obligados a usar todo lo que tienen para intentar defender su reino: su ejército, dirigido por el actor Travis Fimmel (el Ragnar de vikingos), un jovencito y ex aprendiz de mago, y con la ayuda del guardián del reino, que es un mago que utiliza la magia "azul radioactivo". Vamos, que se masca la tragedia. Guerra a la vista.
Casi me da un parraque con uno de los personajes, una semiorca /semihumana, que creí por un momento que era Jennifer López, y pensé ¿what?, pero no, no es ella, no tengáis miedo... Glenn Close sale en un pequeño papel casi irreconocible, el primero que la reconozca se lleva un gallifante, jijiji.
Y que más puedo deciros sin destriparos nada... Que para mí ha sido entretenida, sin más. Los efectos especiales están muy bien, pero quizás el argumento es muy superficial, no se explica apenas nada, aunque también se deba a que es como una especie de introducción. No es que una película así lo necesite, pero queda muy... liviana, no sé. Os la recomiendo para pasar un buen rato con palomitas, o lo que tengáis a mano.
Es cierto que la historia de Frankenstein ya ha sido contada de mil formas y alguna de ellas penosamente. Otras tiene un nivel bastante alto, como la versión de Robert De Niro y Kenneth Branagh. La que nos ocupa, sin ser mala, no llega al nivel de esta última.
Victor Frankenstein (Jamers McAvoy) es un brillante científico que ve en Igor
Strausman (Daniel Radcliffe) un excelente socio para sus experimentos sobre como devolver vida a la carne muerta y poder llegar a la inmortalidad del ser humano. Pero los
experimentos se vuelven cada vez más terroríficos y Víctor, empujado por su obsesión, no dudará en hacer todo lo posible para alcanzar su meta.
Lo primero que llama la atención es el punto de vista de la película. Si bien el título es Victor Frankenstein, su protagonismo está siempre compartido con Igor. Ambos geniales científicos, pero con pequeñas diferencias que son las que harán llegar al conflicto final. La historia la cuenta Igor y me parece muy original su puesta en escena inicial.
La música me parece muy buena, cada momento tiene una música que ayuda a meterte en situación, tanto en momentos de relativa tranquilidad como de tensión. y esto, aunque parece una tontería, para mí es importantísimo. La música es lo único que puede lograr que te creas testigo presencial de lo que ocurre en la pantalla.
Una de las pocas cosas "negativas" que tiene es que, aunque lo intenta, Daniel Radcliffe no hace creíble el personaje. Y no es por falta de talento al gesticular o por no saber "hacer" de Igor. Es su expresión. Sí, mucho más madura, pero parece que cuando se pone triste va a llamar a Hermione. De cualquier forma, reconozco que se ha quitado de encima a Harry y eso le va a beneficiar.
En definitiva, no ha tenido mucho éxito, pero a mí no me ha parecido mala. Es otra vuelta de tuerca a la novela de Mary Shelley, y en este caso lo hace con bastante originalidad. Eso sí, su trama romántica nunca funciona, no es creíble y la química entre ambos es nula.
¿Alguien en la sala no ha visto Willow? .... ¿No? Era de esperar. Película icónica de los 80 de un género que fue común en esa década junto a mi querida Pricesa prometida, Legend, Lady Halcón y demás.
En el Reino de la malvada Reina Bavmorda, una niña nace con una marca que la identifica como aquella que acabará con ella. La Reina intentará matarlaa, pero la comadrona logra ponerla a salvo dejando que el río arrastre la cuna con el bebé dentro. Río abajo, la familia de Willow la encuentra y la aventura comienza.
El Director, que no es otro que Ron Howard, se apunta otro tanto como ya hiciera con Cocoon, Llamaradas, Apolo XIII, el Código Da Vinci y su secuela, Ángeles y Demonios... en fin, una gran cantidad de películas que en mayor o menor medida, han sido un éxito.
De Willow solo tengo buenas palabras. Tiene unos efectos especiales que ya quisieran algunos subpruductos de hoy en día. La historia principal va avanzando a la vez que los personajes van evolucionando en paralelo, Willow en su afán de ser mago, y Madmardigan en dejar esa vida solitaria y golferas, para sentar la cabeza, pues en el fondo tiene buen corazón. Últimamente veo a Han Solo por todos lados... Otra de las cosas que son facilmente reconocibles es su BSO. Si la escuchas en algún sitio enseguida entrarás en el mundo de Willow. Un diez para James Horner, autor de la misma.
La película está llena de anectodas. Vamos enumerar algunas de ellas.
Durante el rodaje, Val Kilmer se lesionó un tobillo. Está muy bien disimulado pero el bueno de Val no puede evitar que se note una ligera cojera en la escena de la isla donde conocen a Fin Raziel.
Una de las secuelas que dejó la película fue el matrimonio entre Val Kilmer y Joanne Whalley, aunque se divorciaron posteriormente. Y una nota curiosa, Joanne nació el mismo día que yo, diez años antes. Tenía que decirlo.
A pesar de que la película dura dos horas, tuvieron que recortarla y dejar fuera una batalla en el mar entre protagonistas y una especie de monstruo marino. Eso sí, a pesar de la duración no se hace pesada en ningún momento.
En los primeros borradores del guión, Madmartigan tenía más peso. Estaba descrito como un Caballero que tras una aventura con una mujer tiene que lavar su nombre, pero opta por huir.
Los perros del diablo eran realmente rottweilers con máscaras y trajes de goma. Se rumorea que algunos asociaciones de animales se quejaron.
Warwick Davis, el protagonista de Willow, era ya un viejo conocido de George Lucas. Ambos se encontraron cuando Warwick dio vida a Wicket, el ewok que se hace amigo de la princesa Leia en El retorno del Jedi.
Hay dos versiones por las que George Lucas se decidió hacer Willow, una de ellas es una historia que le rondaba por la cabeza desde hacía años, y la otra.. que intentó hacerse con los derechos de el Señor de los Anillos y al no poder obtenerlos, hizo Willow. ¿Cuál es cierta?
Warwick y una de las hermanas Greenfield
Como no podía ser de otra forma, el papel de Elora Danaan, la niña, estaba encarnada por dos hermanas gemelas a las que tuvieron que ponerles peluca pues no tenían demasiado pelo. En las escenas más peligrosas, el bebé se cambiaba por un "especialista robótico" que pesaba más de cinco kilos.
La foto pertenece al reencuentro de lo dos personajes en donde vemos que ella es quien más a cambiado ;)
Bueno, y podría hace un post casi eterno. Os dejo con el trailer como siempre sacado de la versión VHS. Si no la habéis visto, cosa que dudo, os lo aconsejo, y si ya la habéis visto, nunca está de más volverse a zambillir en el maravilloso mundo de Willow.
1988: 2 nominaciones al Oscar: mejores efectos de sonido, efectos visuales
1988: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Barty) y guión
1988: Saturn Awards: Mejor Vestuario. 5 nominaciones incluyendo Película Fantástica
1988: Premios Hugo: Nominada a Mejor Presentación Dramática
Whiplash, o lo que es lo mismo, latigazo cervical o sacudida a secas, le pega, no? A priori, cuando una lee la sinopsis piensa... buf, otra película a lo fama, con mentor que motiva a su alumno para que se esfuerce y saque lo mejor de sí mismo, pero en versión jazz.
Puessss no, es mucho más que eso; sí, la premisa es un chico joven con aptitudes para tocar la batería, y que quiere inscribirse en la mejor escuela de Estados Unidos con jazz band.
Lo consigue cuando el profesor Fletcher le ve practicando y decide incluirle en su proyecto. Pero Flecther es algo más que duro. Esta película trata sobre los sueños, transformados en obsesión, cuando se pasa la línea de la lucha para llegar a la demencia absoluta. Todo envuelto de una genial música de jazz.
Me gusta como mezcla esa iluminación cálida de las salas de ensayo y locales de jazz, con la tensión y presión que se vive desde el minuto uno en la película, porque yo así la sentí desde el primer momento.
Es como no poder respirar, como estar bajo el agua sin saber cuándo o si llegarás a la superficie, eso me transmitió. Yo creo que está merecidísima su nominación a mejor película en los oscar. Da gusto poder ver algo diferente dentro del panorama cinéfilo, una vuelta de tuerca a este tipo de películas para que a los que nos gusta variar de género podamos sentir llenas nuestras inquietudes.
Los dos actores protagonistas escogidos me parecen perfectos, el chico, con la pinta ideal de jovencito algo tímido centrado en buscar su sueño, y escogido además por saber tocar la batería; y J.K Simmons, como profesor Fletcher, con esa cara inquietante, que hace un papel casi bipolar, un actor de carácter.
En fin, que os la recomiendo si queréis cambiar un poco, y ver el reflejo de en lo que quizás se ha convertido nuestra sociedad (o sin el quizás). E incluso, quizás, podamos todos reflexionar un poco y pensar en las cosas que realmente valen la pena, y que realmente nos harán felices.
2014: 3 Premios Oscar: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons), montaje y sonido
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons)
2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje y sonido
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público
Cuando salió esta película no me llamó especialmente. La caratula ya me llevaba a pensar que qué pintaba esa especie de seres alados y sobretodo, por qué Frankenstein iba en sudadera... Todo eso me llevó a tener más curiosidad por verla que ganas.
Los que quieran volver a ver la historia típica de este personaje que se abstenga de verla. La historia gira en torno a una guerra entre Gárgolas, que son una especie de ángeles protectores de la humanidad, y los demonios. ¿Y qué pinta Frankenstein? Es el único humano "no nacido", con lo cual no tiene alma y es ideal para los demonios. ¿Por qué? Los demonios no pueden poseer a los humanos pues estos tienen alma. El plan demoníaco es resucitar a los muertos para poder poseerlos y tener un ejército nuevo de demonios.Así que su plan es capturar a Frankenstein para estudiar y averiguar como resucitar a los muertos.
No sé si os habéis enterado muy bien del hilo argumental. El caso es que como os decía al principio, nada que ver que con la historia clásica.
La película en sí, no es mala si, como he dicho, no buscamos la típica historia. Quizá mezclar al "monstruo" con una guerra entre el cielo y el infierno es un poco demasiado. Los efectos especiales y la ambientación son muy buenos, parece sacados de un cómic, lo que les da una vistosidad extra. A pesar de estar ubicado temporalmente en la época actual, han sabido hacerla oscura y bastante gótica. A partir de ahí, todo flojea.
Aaron Eckhar (Dos caras en Batman) No me acaba de encajar en el papel, aunque tampoco es que desentone. Sabe actuar y se nota. Aún así no creo que sea recordado por esta película. El resto del reparto deja bastante que desear. Sus interpretaciones son bastante planas, casi robóticas. No voy ha hablar del final para no desvelar nada, pero a mi me rondó una pregunta mientras leía los créditos del final; Entonces... ¿Quién otorga las almas a los humanos?
No es mala película pero tampoco pasará a la historia como una de las mejores versiones de Frankenstein.
