Corazones de hierro

Tras la buenísima historia de Good Morning Vietnam, volvemos al país asiático para contar otra historia muy diferente a Platoon o a la grandiosa La chaqueta metálica.  Vovlemos ala selva pero de nuevo lla historia que nos cuentan no es bélica, trata más bien de demonios internos.

Guerra de Vietnam. Recién incorporado a su pelotón, en la jungla vietnamita, el soldado Eriksson (Michael J. Fox) es testigo de un crimen brutal cometido por sus compañeros. Incapaz de permanecer al margen, se enfrentará al resto del pelotón, pero sobre todo al sargento Tony Meserve (Sean Penn), un hombre enérgico y carismático pero desquiciado por el horror y la brutalidad de la guerra. 

Para mi, junto con las dos ates mencionadas, la mejor película basada en Vietnam, auqneue esta no habla de ela guerra propiamente dicha, más bien de los efectos de esa guerra sobre los soldados y la complegidad de meter en ese ambiente a soldados como Tony Meserve.

La película y la forma de contarla es una maravilla, pero una maravilla díficil de tragar. Hay escenas duras, mucho en donde incluso el espectador se siente impotente ante lo que está viendo y eso es mérito de cómo te cuentan la histoira y por supuesto por la grandísia interpretación de sus dos actores pricipales, Michael J. Fox y Sean Penn. Que dicho sea de paso, no se llevababn demasiado bien, quizá por eso son tan creíbles las confrontanciones entre ellos...

La historia gira alrededor de la chica vietnamita y en torno a ella, Fox y Penn en un duelo de carácter y de valores. Curiosamente, la protagonista real es a quien no le entendemos nada de lo que dice pero nos hace partícipe de su dolor.

Brian De Palma nos propone un juego de moralidad, ya no solo con lo que ocurre sino con nosotros mismos y se lanza una pregunta al aire; En una situación extrema, ¿Seguiríamos nuestros pricipios o intentaríamos no estar en el foco del problema mirando a otro lado?

Una película casi de obligada visión y casi más obligado debate. 

1989: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original

1989: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director

 

De Dunkerque a la victoia

Nos vamos a finales de los 70', concretamente al año 79 donde esta coproducción europea (Italia-España-Francia) nos pone en bandeja un asunto peliagudo. La separación de amigos convertidos en enemigos "gracias" a la Segunda Guerra Mundial. Aunque el tema no es novedoso si vale la pena pasar sus más de 100 minutos viéndola.

Un grupo de amigos celebran una cena que tiene un carácter anual. Prometen verse cada 24 de agosto Pero no cuentan con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, que los separará en distintos bandos. Unos estarán en el ejército alemán, otros combaten junto a la resistencia. Acabada la guerra, sólo tres de los amigos acuden a su cita anual. 

 Lo primero que sentí al terminar de verla fue un poco de "desazón" ¿Por qué? El tema da para mucho más. Resumen toda la guerra en poco más de hora y media y eso es muy rápido. Tanto que apenas te da tiempo en empatizar con los personajes. Quizá era cosa del presupuesto... Aunque he de decir que, tanto las escenas bélicas como las de ambientación son muy buenas, dignas de las superproducciones americanas de la época.

La película es muy rápida, vamos a de personaje en personaje, avanzando años casi sin darnos cuenta. Somos testigos de cómo todos los amigos van cumpliendo su parte en la contienda (En uno y otro bando) y vamos haciendo conjeturas sobre  cuales de ellos cumplirán la promesa de reunirse el 24 de agosto.

Las interpretaciones... bueno, algunas muy buenas como la de Horst Buchholz haciendo un gran papel como alemán y otras un tanto sosas como al del futuro miembro del Equipo A George Peppard.

No se puede llamar película clásica e imprescindible, pero tiene un nivel más que aceptable.

Bienvenidos al fin del mundo

Qué duda cabe que cuando el tiempo pasa y miramos atrás, nos damos cuenta de las cosas que se nos quedaron en el tintero con la "banda de colegas de la infancia. Y también, seguramente, la cantidad de veces que habremos pensado en lo "chulo" que sería realizarlas. ¿Verdad?

Cinco amigos de la infancia se reúnen después de 20 años porque uno de ellos está empeñado en volver a probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron llegar a completar. Gary King, un cuarentón que todavía no ha conseguido superar la adolescencia, convence a sus cuatro reacios amigos y los arrastra a su pueblo natal en un desesperado intento por llegar al famoso pub “The World’s End”. Pero mientras intentan reconciliar el presente con el pasado, empiezan a darse cuenta de que la auténtica lucha debe librarse por el futuro, y no solo el suyo, sino el de toda la humanidad. Llegar al pub “The World’s End” es ahora el último de sus problemas.

Película "extraña" por el rumbo que va tomando poco a poco la historia. Cuando nos ha convencido que es una comedia muy cercana a Resacón en Las Vegas, ya que tenemos a los amigos y un fin de semana loco para resarcirse de cierto fracaso de juventud; Realizar la Milla de Oro de los Pubs, La historia gira...

Con personajes muy diferenciados y muy bien trabajados, sobre todo el de Simon Pegg (Misión Imposible), el guion nos va engañando hasta el giro definitivo en donde nos damos cuenta que no es una comedia sobre un grupo de viejos amigos entrado en edades, que quieren beber. 

La historia no deja momento de reflexión excepto cuando los personajes quieren, ya que entre ellos también hablan sobre la vida que llevan y cómo les ha ido. Solo en esos momentos, podemos, quizá parar, para reflexionar con ellos. Por cierto, el "puntito" de Pierce Brosnan es fantástico.

Pub tras pub, como si fueran niveles de un juego, van avanzando hacia su objetivo. Y su objetivo es, en su amplio sentido de la frase, el Fin de Mundo.

Buena comedia en donde nada es lo que parece.

2013: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) 

La autopsia de Jane Doe

El llamado género de terror ya no es lo que era, reconozcámoslo.Ahora las grandes masas que consumen cine, y digámoslo con todas las letras también, las nuevas generaciones, buscan un terror fácil, mascadito, de susto previsible.

Si eso es lo que buscáis, no es vuestra película. Claro que tiene sobresaltos, pero adecuados al momento. Aquí se juega con lo que de verdad genera malestar, estar continuamente tenso, esperando qué ocurrirá en el siguiente minuto y sobre todo: el por qué.

Casi parece una de esas películas al estilo Hitchcok, como una obra de teatro, centrada básicamente en dos personajes, en la que te dan un contexto, y su historia antes de que todo empiece, no es una sarta de sustos sin más.

Pero vayamos al meollo: En una pequeña funeraria familiar trabajan a destajo un padre y su hijo, y ayudan a la policía local si alguna muerte no está del todo clara. A su pequeño negocio el sheriff les trae el cuerpo encontrado en una casa donde hubo una masacre, un cuerpo de una joven chica que nadie sabe quién es ni como murió. Ellos intentarán descubrir los por qué, y eso les sumergirá en una historia que ellos no pueden esperar ni mucho menos creer en el siglo XXI.

Si queréis terror del de verdad, buena ambientación, fotografía, buenos actores, un terror del de tensión, con esas dudas que te hacen pensar qué podrá ocurrir, y algún sobresalto en el momento adecuado, aquí la tenéis.

 

 

2016: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado

2016: Festival de Toronto: 2ª Mejor film (Premio del Público - Midnight Madness)

2016: Fantastic Fest: Mejor película

Desde París con amor

 Juntar a dos de los actores que tiene la mirada más psicópata de Hollywood, solo podía prometer una cosa, acción y acción de la buena. Disparos, puñetazos y persecuciones hasta que parece que no hay más "malos" pero... siempre hay otro más a quien disparar.

A Charlie Wax (John Travolta), un singular agente secreto estadounidense, le ha sido encomendada en París una misión de alto riesgo relacionada con el terrorismo y el tráfico de cocaína. El conflicto surge cuando tiene que vérselas con James Reece (Rhys Meyers), un empleado de la embajada norteamericana que se muestra contrario a los poco ortodoxos métodos de Wax.

Como ya he dicho, al ver quienes son los protagonistas uno puede intuir que va a ver. Y lo ve. las escenas de acción están milimétricamente coreografiadas poniendo ciertos fragmentos muy bien escogidos a cámara lenta. Si bien, al principio puede que no empaticemos mucho con el personaje de Travolta, nos vamos dando cuenta que dentro de su "locura" hay más raciocinio de lo que parece. Su personaje no tiene ningún arco de evolución, el de Rhys sí, ya que empieza como alguien que quiere ir ascendiendo, siendo leal a sus ideas y con una vida personal bien estructurada y termina dándose cuenta que no todo es lo que parece haciendo temblar todo en lo que creía.

No hay un mensaje profundo, no hay un aprendizaje, quizá solo que juzgar a alguien que para tus ojos está loco, sea un poco precipitado. A parte de eso, acción. Es ideal para una sesión en la que no quieras pensar mucho, solo que te entretenga lo que ves y a la vez, de vez en cuando, te haga abrir los ojos de par en par.

Tampoco te la tomes muy en serio, ya se encargan con ciertos chascarrillos de recordarte que es una película de entretenimiento, no una película que busque los Oscars .

La Carrera de la muerte del año 2000

 Volamos directamente al año 1975 a una película que bien podría ser la precursora de algunos títulos más actuales. Sin ir más lejos, tiene su propio remake del año 2008 con, nada más y nada menos, que Jason Statham.

En un futuro, hay una carrera que atrae a la audiencia como ningún otro programa de TV; La Carrera de la Muerte. En ella, varios pilotos deberán cruzar el país para ser los ganadores del premio y seguir ganando fama.

La película, que la ví de muy joven cuando ya era carne de videoclub, es una sátira sobre como el ciudadano normal se deja manipular por un evento deportivo a gran escala. Herencia de nuestros queridos romanos.

Aunque en su momento me gustó, he de decir que debe haber envejecido bastante mal, pero claro, ahora hay CGI en todas las películas y esta, artesanal hasta para la sangre, parece un poco cutre, que dicho sea de paso, la recordaba más sangrienta.

Otro punto en contra de verla ahora, es que viene a la mente películas como Mad Max o la saga de Fast & Furious y claro... queda a la altura del betún. Pero vamos a intentar verla con perspectiva... Y es que la historia, para ese año, era original y al final, entretiene (o entrentenía). No hay mucho que rascar, un campeón; el mismísimo David Carradine, un aspirante; Sylvester Stallone y otros corredores que no vale la pena nombrarlos. Por otro lado, unos rebeldes que consiguen infiltrar a uno de ellos para sabotear la carrera ya que quieren abolirla.Todo ello, mezclando cierto humor negro, algunas escenas de erotismo de aquella ápoca y veloces coches corriendo... a cámara rápida.

Al principio no te cuesta estar sentado mirándola, pero los últimos diez o quince minutos... ya es "A ver si terminamos esta película de una vez".

Si eres un nostálgico de las películas de la época te gustará, pero tampoco te marcará de por vida.

Diplomacia

Como sabéis, en este blog tenemos especial atracción por la historia de la Segunda Guerra Mundial, por conocer los grandes momentos, pero también las pequeñas historias personales o desconocidas para la mayoría que se generaron a su alrededor. No es sólo tácticas de invasión y demostraciones de fuerza, es que desastres como guerras así nos muestran lo peor, pero también lo mejor del ser humano.Y esta es una de esas historias. Basada además en algo que ocurrió de verdad. Hitler, en una más de sus dementes ideas, cuando la guerra estaba en sus últimos estertores y los aliados sitiaban Berlín, decidió que si perdía, París no debía ser recuperada como estaba, y dio órdenes de que dinamitaran los principales monumentos y puentes de la ciudad. En esta coproducción franco-alemana, se muestra como el cónsul sueco intenta convencer por todos los medios al general alemán apostado en París, para que no cumpla esa orden. El director adapta una obra de teatro al cine, cosa que se nota, es una película que transcurre en su mayoría con diálogos entre estos dos actores, en el que se pasa de lo general a lo personal, en un intento desesperado porque París no acabe destruida. No os daré más detalles por si queréis verla, ni de cuál fue el desenlace aunque es algo que forma parte de la historia y muchos conoceréis, pero es muy interesante ver cuáles pudieron ser las razones de lo que ocurrió y mostrarnos la verdadera esencia humana.

                                      2014: Premios César: Mejor guión adaptado

                                      2014: Seminci de Valladolid: Mejor director y mejor actor (Niels Arestrup)

                                      2014: Festival Internacional de Shanghai: Mejor guión

Carlito's way

A veces te encuentras con que no has visto muchas películas que se consideran clásicos, a veces simplemente porque no te atraen, otras porque hay tanto para ver, que ha acabado siempre desapercibida para ti. Y este es uno de esos casos. Carlito's way, aquí llamada "Atrapado por su pasado", nos cuenta la historia de Carlito Brigante, un narcotraficante recién salido de la cárcel.

Durante el tiempo que pasa allí dentro, decide cambiar totalmente de vida, siempre motivado por lo que suele mover el mundo, el amor. Quiere recuperar al amor perdido, redirigir sus negocios para salir de ese círculo de gente con la que se relacionaba, ayudado por su abogado.

¿Qué es lo que ocurre? No, no os contaré qué pasa con Carlito, pero por el título en castellano quizás podáis imaginarlo. Es muy difícil salir de ese mundo de mafia, deudas, favores, narcotráfico, y aunque salió con las ideas claras, al estar en la calle le envuelve de nuevo ese camino.

Pensaréis, bueno, una historia más sobre la redención, sobre el chico malo que quiere cambiar al "camino correcto". Pero no, una parte es eso, pero está lleno de reflexiones, sobre qué es lo realmente importante, sobre la dificultad de sumergirse como ciudadano normal una vez sales de la cárcel, y sobre la atracción entre dos personas que se saben unidas.

A destacar además de por supuesto al gran Al Pacino,y al siempre irregular director Brian de Palma (que te da una de cal y una de arena), a un genial Sean Penn, que borda su papel de abogado cocainómano, y metido en el submundo de la mafia y la droga hasta el fondo. Consigue que sientas repugnacia absoluta por su personaje.

                 Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)

                   Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)

  

Badland

 

Saltamos de género y nos vamos al western, y cuando digo western quiero decir a la "peli del oeste" más tradicional. Pistoleros, peleas de salón, señoritas alegres, malos malotes y buenos... buenos, de lo de antes.

El detective Matthias Breecher es contratado para encontrar a los peores criminales de la guerra civil que lucharon del lado del sur. En su búsqueda, su determinación será puesta a prueba una y otra vez.

La sinopsis puede parecer poca cosa, pero la película tiene mucho que contar. 

Como ya he dicho, es un western al uso. No habrá muchas sorpresas en la historia, pero sí en la intrahistoria. Matthias es un personaje roto por su pasado y que utiliza su trabajo para evadirse casi de él mismo. ¿Qué quiere decir esto? Que el tema de la película, o al menos uno de ellos, es la redención. ¿Es posible, tras años de cometer atrocidades, ser redimido? ¿Se puede perdonar un mismo? ¿Y los demás? Muchos, personajes de esta historia tiene eso en común, algunos logran pasar al otro lado y al menos intentar rehacer su vida y otros, simplemente siguen haciendo de las suyas.

La película está divida en capítulos, que creo yo, bien desarrollados, darían para una miniserie. Kevin Makely, el actor que da vida a Matthias, está soberbio en el papel de duro detective y es que, a nivel reparto, la película no tiene ningún pero. ¿Y en lo demás? Bueno, a mi forma de ver las cosas flojea en algunos aspectos de guion. A veces promete cosas que luego nunca ocurren  y como prueba la misma portada. Jamás, en toda la película, los cuatro personajes están juntos. Y algunas otras cosas, que por conveniencia de guion pasan pero... es demasiada "casualidad"

En resumen, es un western muy puro, que bebe de los clásicos y solo por eso, a los amantes del género les gustará.

 

 

Class

Tendría yo catorce o quince años cuando vi esta película por primera vez. No fue en un cine ni en ninguna plataforma de tv... fue en aquellos lugares llenos de magia llamados; Videoclub.

Jonathan (McCarthy) va a la Universidad y se hace amigo de Skip (Rob Lowe) su compañero de habitación. La relación con Skip le resultará muy útil en asuntos amorosos, una asignatura pendiente para el joven estudiante. Sin embargo, sus primeros escarceos constituyen un rotundo fracaso hasta que conoce a Ellen (Bisset) una mujer veinte años mayor que él. Al principio todo va muy bien, pero un día ella desaparece. Cuando la vuelve a encontrar se lleva una sorpresa mayúscula.

De la película, dada la edad que tiene, poco se puede decir. Una historia de adolescentes pre universitarios en donde las travesuras se entretejen con las clases. Pero la trama principal no se centra en eso, si no en el romance del protagonista con una mujer mucho mayor que él.

El reparto, lleno de futuras estrellas capitaneadas por Rob Lowe le da, vista desde ahora, un aire de nostalgia especial. Ver a John Cusak muy joven, al mismísimo Rob a la siempre increíble Jacqueline Bisset e incluso algún que otro secundario que más tarde se verán como actores ya consagrados es algo que te lleva a los 80'.

La historia nos lleva y nos trae por el romance del protagonista hasta el giro final. no es una película de Oscar ni de premios pero para la época, creo que yo que por el contexto, podría ser un tanto polémica, pero no es mala, se deja ver y te entretiene, que para eso está. Sin más.

Amigas con solera

Retomamos el blog con una película, muy, muy ligerita. Para esos días en los que sólo quieres despejar la mente y desconectar, relax total.

Y esto es un poco lo que transmite Amigas con solera (que no sé a quién se le habrá ocurrido que en castellano este título iba a sonar mucho mejor). 

Digamos que en cuanto a la base no es nada original: seis amigas se reúnen en un viaje de fin de semana para celebrar el cincuenta cumpleaños de una de ellas. ¿Dónde van? A una zona de viñedos a ponerse pedo, tacháaaan.

La reunión como es de suponer, crea un montón de situaciones graciosas, dramáticas y conversaciones profundas. Y yo os digo siempre que a mí escoger una base ya muchas veces vista no me importa mientras me haga reir, me enternezca, me sienta identificada, en definitiva, que me aporte algo.

Y en esta ocasión me deja muuuuy a medio gas. Tiene escenas buenas, pero es como escoger momentos aislados, no sé si me explico. Una ambientación espectacular, con esa zona de viñedos bucólica de Nappa, y una buena banda sonora. Pero la idea de representar cómo te sientes en los cincuenta no creo que se consiga. Esas cosas del día a día de cuando ya no somos unos niños, quizás como ya digo en alguna conversación pero ya está. 

Además, veo demasiados clichés de cómo debe de ser un grupo de señoras de esa edad, y de sus limitados temas, como hartas de todo, y sólo querer estar pedo para no pensar en su realidad. En plan: dame vino y no me expliques qué tipo de uva es esta. Las actrices la verdad es que no lo hacen mal, tiene química y resultan graciosas en conjunto.

En definitiva, muy cogidita con pinzas y para algún momento en el que os aburráis muuuuucho y os apetezca ver viñedos y escuchar a las Bangles.

7 días en Entebbe

Sí, hoy vamos con más momentos de la historia, porque estoy en esa racha, necesito conocimientooooo. Y no viene nada mal saber qué cosas ocurrieron antes de nacer nosotros o de dónde vienen los problemas de hoy en día.

Aquí tenemos un ejemplo, que aunque sólo nos cuente un momento muy concreto, nos puede introducir en el tema tan espinoso del enfrentamiento que durante décadas lleva al desastre a Israelíes y Palestinos.

Muy muy pero que muy resumido, el enfrentamiento más fuerte empezó en 1947 cuando en la ONU se decidió divir la zona de Palestina en dos: una zona árabe, y una zona judía. Esto provocó reacciones inmediatas por ambas partes, con la creación de forma independiente del Estado de Israel e invasión de zonas palestinas, y la formación de un ejército de Liberación Palestina apoyado por los grupos de extrema izquierda que querían defender lo suyo.

Desde el primer momento hubo muertos, enfrentamientos políticos sin resolución, y todo ello nos lleva a este momento, en 1976, donde el Frente de Liberación formado por árabes y algunos alemanes que habían creado células revolucionarias deciden secuestrar un avión para exigir la liberación de compatriotas encarcelados. Para ello, aprovechan la escala de un vuelo de Air France en Atenas, y consiguen llegar a Entebbe, donde se quedan durante 7 días esperando negociar con un Israel que nunca ha querido hacerlo con terroristas.

Lo cierto es que remarcan mucho la participación de los dos alemanes en el secuestro, interpretados por mi adorado Daniel Brühl, y Rosamunde Pike, y aunque reconozco que se hace un poco lenta en momentos, es muy interesante para conocer algo de lo que ha ocurrido durante todos estos años, aunque quizás de forma descafeinada, sin saber demasiado de un lado y del otro. La definición es esa: interesante, hay que ir conociendo poco a poco este tipo de películas.

Dos buenos tipos

Empezaré por deciros lo que me ha parecido: me ha gustado. Y mucho. Y eso que no es una película súper original, pero sí que sorprende en otros aspectos. 

Por un lado, el tandem de actores escogidos. Russel Crowe y Ryan Gosling hacen pareja, y además en una película ligera, sin demasiadas pretensiones (aunque de fondo hay ciertas moralinas). Y eso es precisamente lo bueno, ver cuanto pueden dar de sí ciertos actores. 

La ambientación tan bien conseguida del momento (década de los 70) ayuda a ese toque macarrilla, desfasado de la época. Y el guión me parece muy bueno, sabe meter la comedia pero sin que parezca una película totalmente absurda e increíble.

Quizás es como reírse de ellos mismos, y del cine de la época, pero además hacer un homenaje del momento, no sé si me explico.

Hay que verla como lo que es, sin más. Pero ahora os cuento: Russell es digamos un "ajusta cuentas", un matoncillo cutre al que le pagan para amedrentar a otros y si es necesario dar alguna paliza. Ryan es un detective privado venido a menos, al que nada le sale bien, y juntos se ven metidos en la búsqueda de una desaparecida estrella del porno de la época, pero la cosa se acaba embrollando.

Tenemos persecuciones, música disco, bajos fondos de Los Ángeles, putiferio, drogas, de todo... Y en medio de todo eso ellos dos, y sobre todo Ryan en un papel en el que nunca le había visto. Porque Russell haciendo de macarra con fondo bueno, reconozcámoslo, ya le he hemos visto. Pero Ryan con ese toque de comedia, de borrachuzo desfasado, nunca. Y es lo que me sorprende de este actor, que tiene para todo.

Si queréis desestresaros, reiros, y disfrutar un rato, esta es vuestra peli, no digo más.

      2016: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia y actor-comedia (Gosling)

Dick Miller

Vamos a retomar esta sección con el reciente fallecimiento de Dick Miller. Dick ¿qué? os preguntaréis muchos, pero sólo al mirar la foto seguro que la gran mayoría reconocéis a este hombre.

Y por eso esta sección es importante, porque ha habido grandes actores que siempre han estado ahí, que nos han acompañado en multitud de películas, hasta que su presencia se nos hace familiar, pero nunca les conocemos, ni nos aprendemos su nombre. Aquí va nuestro pequeño homenaje.

No voy a entrar a hablaros de la vida que tuvo, dónde nació o de quién es familiar, nos centraremos en su trabajo, y sobre todo, en las películas que para mí son ya un clásico y de las que él formó parte. Porque... y empecemos por lo potente, ¿quién no recuerda al paranoico Sr. Futterman de Gremlins? Aquel que le dio nombre a esas fierecillas.

                                                    ¡Son los gremlins! ¡Ellos fueron!

También le recuerdo haciendo su papel en la entrañable Exploradores, quizás porque para Joe Dante era su fetiche y solía darle siempre un papel en sus películas. Y como no, que me decís de ese dependiente de tienda de armas, que le vende los pedazo de trabucos a nada más y nada menos que... ¡Terminator!

                                                    Quillo, mira a ver donde apuntas.

En definitiva, un hombre que ha trabajado con muchos de los mejores directores, Joe Dante, James Cameron, Martin Scorsese, y sin el que esas películas no hubieran sido lo mismo. La próxima vez que le veáis lo reconoceréis seguro. Aquí os dejo una breve muestra de un documental realizado en 2014 sobre su carrera llamado That guy Dick Miller

Copycat

Antes de CSI, antes de Mentes Criminales, mucho antes, existieron dos grandes referentes (a mi parecer) del cine sobre asesinos en serie, psicópatas, y mentes enfermas en general. Una por supuesto fue El silencio de los corderos en 1991, y otra esta: Copycat, de 1995.

Os explico: Copycat significa imitador, que es la base de esta película. Pero tiene mucho más. Sigourney Weaver, es una especialista en asesinos múltiples, que se dedica a dar conferencias en universidades y colaborar con la policía sobre la manera de pensar de estos individuos. Pero un fatal desenlace con uno de ellos, la convierte en una persona traumada con agorafobia que le impide salir de su casa.

Pero algo empieza a ocurrir, una serie de asesinatos extraños, en los cuales la polícia no sabe muy bien como actuar, requieren que ella vuelva a implicarse en ese mundo. La inspectora de policía al cargo del caso, es nada más y nada menos que Holly Hunter, un pedazo de actriz hoy en día parece que desaparecida.

Creo que para lo que algunos (según he leído por ahí) es un lastre, que es la agorafobia de Sigourney, precisamente es lo que le da una vuelta de tuerca a la típica historia sobre investigación criminal. Un asesino imitador obesionado con ella, y ella sin poder salir de su casa. Creo que es una película que no ha perdido con el paso de los años, sorprende, entretiene, y te hace estar continuamente pendiente de lo que ocurre, fijándote en cada detalle. Un buen thriller que disfrutaréis si os gusta el género.