Lágrimas del sol

Bruce Willis. Cando pronunciamos este nombre a nuestra cabeza viene Jungla de Cristal, El último Boy Scout, El quinto elemento, etc. Pero... ¿Y Lágrimas del sol?. Seguro que no está en las diez películas que recuerdas del bueno de Bruce.

Un equipo comandado por el teniente Waters (Bruce Willis), un veterano oficial de la unidad especial SEAL, se adentra en el corazón de África con la misión de rescatar a Lena Kendrick (Monica Bellucci), una doctora americana que trabaja en una zona muy conflictiva. Pero, cuando la encuentran, ella se niega a abandonar a los refugiados y exige a Waters que los escolte a todos a través de la peligrosa jungla nigeriana. El oficial tendrá que enfrentarse a un grave dilema: obedecer las órdenes recibidas o, por el contrario, seguir los dictados de su propia conciencia.

 Película que he visto varias veces y cada vez me gusta más. Sí. La crítica no fue muy amable con ella, pero he de reconocer que tiene cierto aire a Platoon que me engancha. Pero además, está lo que cuenta. Desde Hotel Rwanda a Black Hawk Derribado, hay muchas películas sobre áfrica y sobre las atrocidades que allí se comenen. Limpiezas étnicas, esclavitud, dictaduras de gatillo fácil... Aquí nos muestran Nigeria, como podría haber sido su vecino Camerún o el Congo. Hay escenas muy duras acompañadas de una banda sonora muy buena que te mete de lleno en el horror del momento.

¿Americanada? No sé, puede. ¿Critica a que se mire a otra parte cuando el tema es África? También, y mucha.

Aunque Bruce Willis no presenta ningún registro nuevo en su actuación, Monica Bellucci está perfectamente creíble interpretando a una doctora fuerte, de gran carisma y con unos valores humanos que intenta contagiar a Bruce.

No solo es para pasar el rato. Si después de ver esta película te preguntas por qué se permiten ciertas cosas en el continente negro, creo que habrá valido la pena, aunque la historia no sea muy original. Infravalorada película sin duda.

Postdata: Te quiero

Película que no vi en su momento y que me recomendaron años después. Le tenía cierto respeto, pues aunque no sabía muy bien su argumento, entre la carátula y el título, parecia un empacho de azúcar.

Holly Kennedy (Hilary Swank) es una joven viuda que trata de encauzar nuevamente su vida tras la muerte de su querido marido Gerry (Gerard Butler), al que amaba sobre todas las cosas. Pero un día, con motivo de su 30 cumpleaños, descubre que éste le ha dejado varias cartas, todas con la misma postdata: PD: Te quiero. Obsesionada con las misivas y su contenido, la madre de Holly (Kathy Bates) y sus mejores amigas Sharon (Gina Gershon) y Denise (Lisa Kudrow) comienzan a pensar que se está aferrando demasiado a un pasado que nunca volverá.

 La película se aleja bastante del formato Comedia-Romántica. Generalmente, ese género está casi a un cincuenta por ciento. En esta, quitando algún chascarrillo que otro durante la película, lo más "gracioso" lo vemos en una primera escena que me pareció buenísima. Es una escena larga, donde nos presentan a los personajes, cómo son sus miedos, sus deseos, sus aspiraciones, etc. Y todo en el transcurso de una discusión que tienen los dos protagonistas al volver de una cena. Sublime.

Luego ya entramos en terreno pantanoso... drama y lágrimas. Y también polémica. Algunos piensan que el juego que inventa Gerry para intentar que su mujer siga adelante no es el adecuado y hace más mal que bien. En cambio, otros (Yo me incluyo), piensan que gracias a eso, ella logra superar su trágica muerte. ¿Por qué lo pienso así? A través de las diferentes cartas, ella recupera lo que pierde durante el duelo, sus amigas, su propia familia, sus sueños y ambiciones y, como no, el amor.

¿Qué más puedo decir? Me gustó cuando la vi la priemera vez y las demás veces que le he dado un visionado, me ha ido gustando más por la intensidad de "emociones" que hace sentir al espectador, tanto si nos ponemos desde el punto de vista de Gerry como de Holly.

El sonido del trueno

Mucho antes de verla por primera vez, la premisa me encantó. Viajes en el tiempo, paradojas, evolución... y además, basada en un relato corto de  Ray Bradbury, así que no esperaba ver paranoias de un grupo de guionistas queriendo rizar el rizo. Me equivoqué.

En el año 2054 los viajes en el tiempo son una realidad. La patente de la nueva tecnología la tiene una empresa al frente de la cual está Charles Hatton (Ben Kingsley), que ha organizado safaris para cazar dinosaurios prehistóricos. Travis Ryan (Edward Burns), como jefe de la expedición, es el encargado de la seguridad de los viajeros. Sin embargo, jugar con el tiempo es muy peligroso y el más mínimo error puede tener consecuencias devastadoras en el presente. Ryan y la doctora Sonia Rand (Catherine McCormack) tendrán que enfrentarse a toda suerte de peligros para sobrevivir y para evitar alteraciones del presente. 

Ya desde 2005 las críticas a esta película fueron brutales. Y es que fue un fracaso en toda regla. ¿Por qué? Para mi tiene dos grandes pecados. El primero sin duda son los efectos especiales. las imágenes de ciudades y demás están muy bien conseguida, pero cuando es con vistas más cercanas... La calle, un coche que pasa, los animales "jurásicos" que salen... todo es muy muy pobre. Hay una escena en el que el protagonista va por la calle andando y es MUY evidente que no está en la calle porque el entorno es de ordenador de los 90'... y además... ¡Se nota que está andando en el sitio! En efectos especiales hay que decir que en el 93' Parque Jurásico había utilizado unos efectos grandiosos y claro... las comparaciones son odiosas. Y por otro lado los continuos fallos en sus propias reglas. Una balas de hielo que vuelan una estatua pero después solo hace un agujero en la puerta. La película está llena de incongruencias que tristemente, a veces, te hace pensar si de verdad quieres terminar de verla.

Pero no todo es negativo. Lo positivo es que como película de aventuras funciona y puedes pasar algo más de 100 minutos distraídos. También me gusta como los cambios en el tiempo se producen por olas "como hondas en el agua al tirar una piedra". Ese concepto me gusta más que el de las líneas rectas temporales. 

Pelí de tarde aburrida o para distraerse. Sin más. En unos años será película de serie B del siglo XXI.

Rock Star

Acostumbrado a ver al buen de Mark pegando tiros o en algunos casos tirando su carrera por la ventana hablando con osos de peluche, esta película es una pequeña isla en su filmografía. Aunque he de decir que el primer impacto fue "¿Qué es esto?" al ver las pelucas de los actores... será una comedia... pensé...

Pittsburgh, mediados de los 80. Chris Cole (Mark Wahlberg) es un fanático obsesivo del grupo heavy Steel Dragon. Los admira tanto que con varios amigos ha formado un "grupo tributo" que toca las canciones de ellos. Tras algunas discusiones internas, Chris es expulsado del grupo que él mismo fundó. Pero un día llega la llamada mágica: el vocalista de Steel Dragon va a abandonar la banda y los integrantes buscan un reemplazo. Por azar vieron en vídeo al grupo tributo y quedaron impresionados con Chris, por lo que lo invitan a hacer una audición. Junto a su novia y manager (Jennifer Aniston), Chris viaja a Los Angeles, donde es seleccionado como el nuevo cantante. Entonces empieza su meteórico ascenso al éxito, pero pronto tendrá que decidir si importa más la vida de lujo de una estrella de rock o su relación con su pareja. 

La película, orientada a los fans del rock de los 80', nos cuenta una cruel realidad sobre el éxito y como los sueños, llevados al extremo, tampoco son tan buenos. Durante el recorrido del Chris, desde un sótano hasta los escenarios de medio mundo, vemos como por el camino se mezcla toda clase de excesos y como de posible (y fácil) puede ser perderse.

No, no es una comedia, aunque las pelucas lo hagan parecer al principio y que algún que otro gag te lo haga pensar. Es un drama sobre sueños que nos sobrepasan y el saber vivir esos sueños sin ser esclavos de ellos. 

La película toca temas como la prostitución, las drogas e incluso la homosexualidad. Pero a pesar de ser una historia interesante solo serán capaces de terminar de verla a quien le guste el rock. A mi personalmente, me gustó mucho la banda sonora, pero si eres más de Luis Miguel... Hay que resaltar los cameos de grandes del género haciendo pequeños papeles y que está inspirada, que no basada, en una historia real.

Buen drama pero por su tipo de música, orientada a una parte de público muy concreta. Eso sí, 8 Millas fue un éxito y no creo que a todos les guste el rap.

Hombres de honor

De Niro, una de mis debilidades y Cuba Gooding Jr., un actor que merece todos mis respetos y que su nombre en una película, para mí, ya le da caché. 

Carl Brashear nació en Kentucky en el seno de una familia de campesinos negros cuya vida ha estado siempre marcada por el racismo. Mac, el padre de Carl, le enseñó desde niño el valor de la perseverancia como arma para vencer los obstáculos y alcanzar sus sueños. Carl sueña con ingresar en la escuela de buzos de la marina de los Estados Unidos. Pero no lo tendrá fácil.

Hablar de De Niro cuando se hizo la película (año 2000) ya era sinónimo de éxito, al menos para mí. El amigo
Cuba Gooding Jr ya había hecho la genial Jerry Maguire, Mejor... imposible e incluso había salido en El Príncipe de Zamunda (Es el jovenzuelo al que le cortan el pelo en la peluquería). Así que cuando vi esta película por primera vez no tenía dudas de que me iba ha gustar.

No hace mucho la volví a ver y aunque ya han pasado veinte años desde su estreno, sigue funcionando igual. Genial.

Carl tendrá que luchar, no solo contra si mismo, si no contra el sistema. Relegado a la cocina de la armada por ser negro, tiene que demostrar mucho más que los demás para que lo tengan en cuenta. Esa es la enseñanza de la película. Todos tenemos sueños y el de Carl era ser el primer buzo de raza negra. A veces hay que nadar contra corriente.

De Niro, en el papel de Billy Sunday, está inmenso. Alcohólico, racista... Su forma de humillar y zancadillear a Carl pondrá a prueba la voluntad de este. Y no desmerece la interpretación de Cuba. Sobria y seria, sabe darle ese plus de emotividad a ciertas escenas verdaderamente duras.

Es una cinta que quizá pasó demasiado de puntillas y a mi me parece una gran película. Soy amante de las películas que además de entretener, te cuentan una lección de vida. Y de vida real, pues está basada en hechos reales.

Ratas a la carrera

Un poco de comedia absurda para el sábado. Esta película no tiene nada de original en su argumento: Un excéntrico millonario propone a un puñado de gente corriente una prueba; llegar hasta un pueblo donde se esconde en una taquilla 2 millones de dólares. El primero que llegue se lo queda.

La cuestión está en que este evento sirve para que un montón más de millonarios apuesten sobre quién ganará, y por ello les sigan viendo durante toda la peculiar carrera.

Es una forma ya usada en el clásico El mundo está loco, loco, loco, o parecida a Los locos del cannonball (tenéis el post en nuestro blog), la base de la carrera para desatar multitud de escenas que provoquen la risa, con situaciones increíbles, y con un trasfondo, en este caso edulcorado, sobre el egoísmo, y la falta de humanidad del mundo.

Se escoge a todo tipo de gente: dos hermanos timadores, una madre y una hija que se reencuentran tras muchos años,  un padre de familia, un árbitro de football americano al que se le ha hundido su carrera... No es una gran comedia, pero tiene el aliciente del reparto: John Cleese, Whoopi Goldberg, Cuba Downing Jr., Rowan Atkinson, con los que se pueden dar situaciones delirantes, y con los que te ríes en muchas ocasiones. Así que tomáosla como eso, un ratito de risas sin más pretensiones.

Rastro oculto

Seguramente no podré evitar "subir" mi concepto de esta película por su actriz protagonista, lo siento, pero Diane Lane es encantadora incluso con el pelo corto. Aunque haga este tipo de películas...

El departamento encargado de delitos cibernéticos del FBI, se dedica únicamente a investigar y perseguir a los delincuentes que actúan en Internet. En Portland, la agente especial Jennifer Marsh (Diane Lane) tiene que resolver un caso sin precedentes: un depredador cibernético cuelga torturas y asesinatos en una sofisticada página web que, al no dejar rastro, no puede ser desconectada. El destino de sus víctimas depende del público: cuantas más visitas registre la página web, más deprisa morirán. Cuando el juego del gato y el ratón se convierte en algo personal, Jennifer y su equipo deberán lanzarse a una carrera contrarreloj para encontrar al asesino.

Intentaré no desvelar ningún secreto por el camino... Lo mejor de la película, sin duda, su planteamiento. Rozando el cerebro enfermo de Shaw, el asesino nos pone en un dilema muy actual a pesar de que la película es de 2008. ¿Hasta dónde puede llegar el morbo humano?

La historia nos lleva desde cero a cien a una velocidad adecuada. Nos plantea con un primer asesinato de un gato ese dilema moral del que he hablado. Curiosamente, a pesar que sube tono rozando el gore, no logra conectar con el espectador. "Algo" falla en ese sentido. ¿Qué? Quizá  Colin Hanks, el cual me cae muy bien pero no me logra transmitir demasiado, o el compañero de Diane, Billy Burke, el cual tampoco acaba de transmitir, ya que su rostro es el mismo comiendo perritos que viendo como torturan a alguien on line. Lo único salvable del reparto (Os juro que soy objetivo) es Diane Lane, aunque su personaje tampoco es que sea el de su vida.

La película tiene cierto relleno pero que no acaba de justificarse, por ejemplo, el marido de Diane es un policía muerto en acto de servicio y en una "conmovedora" conversación con su colega
Billy Burke este le dice que le sonaba su cara, pues él fue al entierro de su marido ya que fueron juntos a la academia... fin de la historia. Casi terminan dándose una palmaditas en la espalda.

También hay algunos fallos en cuanto al desarrollo. Por ejemplo, y creo que el más cantoso, es que a todos los que tortura el asesino los amordaza y los ata. En un momento dado, uno de ellos está amordazado y colgando boca abajo con las manos atadas ENTRE SI. Lo que quiere decir, que podría haberse quitado la mordaza y sabiendo que hay millones de personas viendo en directo el asesinato, podía decir donde está. Porque os aseguro que lo sabe.

Demasiado texto para una película que me dejó más frío que calor. Si os gustan las películas de asesinos en serie, esta puede que os guste. Solo puede.

Fuga de cerebros

Hace ya muchísimo que la vi y sinceramente, tengo que reconocer que cada cierto tiempo, la vuelvo a ver, porque ya lo digo desde ahora, No me parece mala.

Emilio (Mario Casas), un chico tímido, raro y mediocre en los estudios. Desde pequeño tiene una sola obsesión: su compañera Natalia (Amaia Salamanca), la chica más guapa y más lista de la clase, de la que lleva toda su vida enamorado. Cuando el último día del curso se decide, por fin, a declararse, se entera de que a Natalia le han concedido una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del instituto, lo convencen para que no se rinda. Así, después de falsificar expedientes y becas, acaban viajando todos a Oxford.

En este tipo de películas no puedes pensar en qué es verosímil y qué no. Tienes que creer todo lo que te muestren. Y ahí radica la gracias. Los constantes "planes" (Por llamarlos de alguna forma) que idean para que Emilio conquiste a Natalia son de todo menos sencillos. Todos. Pero ahí no termina el disparate. Algunos de los amigos, también parecen haber encontrado a su media naranja, con lo cual, más planes rocambolescos saldrán a la luz.

La historia no tiene mucho más pero te hace pasar un buen rato de risas. Algunos gags son verdaderamente buenos y la cantidad de subtramas son las adecuadas para que puedas reírte, en mayor o menor medida, de todos los personajes.

Del reparto.. ¿Qué podemos decir? Mario Casas antes de ser chulito, Amaia Salamanca, Canco Rodriguez, Blanca Suarez, Antonio Resines, Fernando Guillén, Jose Luis Gil, el malogrado Alex Angulo... y muchos más. 

Seguramente os dará un poquito de grimilla querer verla, pero si os gusta el humor tipo American Pie, Fuga de cerebros os gustará.

Cinderella man

¡¡Por fin de vuelta!! Y con alguna película en la recámara que me ha gustado, y que vamos a ir comentando a ver qué os parecen.

Cinderella Man tiene ya unos añitos, en su momento me apeteció verla pero se quedó en el olvido. Vamos al lío. Esta es una de esas películas "basada en una historia real". Cosa que a mí ya me da un poco de miedito, siempre piensas que será como alguna de esas películas de Antena 3 a las 4 de la tarde.

Russell Crowe interpreta a James J. Braddock, un boxeador que vive en el Nueva York de los años 20, y que debido a problemas físicos se ha retirado. Pero tras la Gran Depresión ocurrida a finales de los 20, se ve obligado a volver a competir para intentar sacar a su familia de la miseria.

En ese intento, se encuentra con muchas trabas, ya no es tan joven, tiene secuelas físicas, y está en baja forma, además de tenerlo que altenar con trabajos de mala muerte. 

A mí me dejó enganchada, la historia, la ambientación de esa época, el poder ver cómo eran los combates en aquel momento, y las penurías de la gente durante esa gran crisis económica. Como personajes secundarios destacan Paul Giamatti, como su representante, y Renée Zellweger como la mujer de Crowe, que quizás es un papel que me sobra un poco, o al que no le hubiera dado tantos minutos. Los combates, espectaculares.

2005: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor sec. (Giamatti), montaje, maquillaje

2005: 2 nominaciones al Globo de Oro: Actor drama (Crowe), actor sec. (Giamatti)

2005: Nominada Premios BAFTA: Mejor guión original

2005: Festival de Toronto: Mejor actor de reparto (Paul Giamatti)

2005: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario. 4 nominaciones

2005: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

2005: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Giamatti). 

Rescate al amanecer

Aunque los más jóvenes, eso de Vietnam, les queda muy lejos, a los que crecimos en los 80s se nos bombardeaba constantemente con películas sobre la contienda, muchas de ellas obras maestras, la mayoría únicamente, se subían al carro. Ahora queda muy lejos, y las películas muestran la Guerra del Golfo, Afganistán, Irak...

En 1965, en vísperas de la guerra del Vietnam, el piloto norteamericano Dieter Dengler, durante una misión secreta, es abatido en Laos, capturado por la guerrilla y conducido a un campo de prisioneros en medio de la impenetrable jungla de Vietnam. Además de luchar por la superviviencia, Dengler tramará con otros pilotos un plan de fuga.

Más nos vale ni dejarnos llevar por este título tan de serie B, ni por el escenario que nos plantea. Vietnam.

La película es de 2006, hace once años ya, y la verdad es que puedes verla ahora o en su momento y no pierde nada. ¿Por qué? Porque es una vivencia real y está contada con todo el realismo posible, por cruel que fuera.

La historia enseguida nos muestra a un Dieter como un piloto joven y deseoso de comerse el mundo. Pero el destino le tiene guardado una de las mayores pruebas que un ser humano puede encontrarse; El sin sentido mismo de la guerra.

No encontrarás demasiadas referencias patrióticas, lo cual es una novedad y más en este tipo de películas. Todo está muy centrado en los personajes, en como llevan el cautiverio.

La película tiene partes verdaderamente duras y en donde el nivel de actuación de Christian Bale raya la perfección. Su personaje tiene va cambiando pasando incluso por la locura y su interpretación es sublime. Dándole la réplica, tenemos a Steve Zahn, que tengo que reconocerlo, me ha sorprendido positivamente y mucho. No me extraña que los dos estuvieran nominados en diferentes premios por su trabajo.

Yo no la trataría como una película bélica, pero si lo que buscas es "guerra" aquí también vas a tener aunque no es su tema principal.

PREMIOS

2008: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor actor secundario (Steve Zahn)

2007: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Christian Bale)

 

 

Arma fatal

Un poco de humor british, que me encanta. Arma fatal, la segunda de la llamada trilogía del cornetto, (qué cachondos, y es más, siempre sale algún cornetto en las películas), formada por Zombies party, Arma fatal y Biernvenidos al fin del mundo.

Es una película en la que, como en las otras dos, se reúnen siempre Simon Pegg y Nick Frost como protas, para parodiar alguna cosa, para reirse de todo y de todos, y no hay nada mejor en el mundo.

En esta en concreto, Simon Pegg, es un  serio policía londinense, acostumbrado a los mayores peligros, entrenando en todas las habilidades posibles y condecorado de todas las formas. ¿Qué le ocurre? Que un buen día es "ascendido" a sargento, y enviado a un pueblo perdido de la campiña inglesa, uno de esos pueblos en los que nunca pasa nada.

Obviamente eso le vuelve loco, él, tan correcto, tan bueno en su trabajo, ¿cómo ha acabado ahí?, allí conoce el típico pub, la comisaria del pueblo, y un mejunje de personajes clichés, que sirven de crítica a la sociedad inglesa en general. Y como os podéis esperar, no todo en el pueblo será tan tranquilo como aparenta.

Os pongo el trailer en inglés, porque en castellano está en muy mala calidad, pero os podéis hacer una idea. Me encanta que en las tres películas repite casi todo el reparto de actores que se han convertido en clásicos del cine inglés como Bill Nighy o Martin Freeman. 

Os la recomiendo, creo que os divertirá, os reiréis y deja una sensación de buenrollismo de esas que gustan. Si la habéis visto decidme qué tal.

Space Cowboys

Damos otro salto en el tiempo para irnos a la frontera entre los años noventa y el comienzo del milenio. Y nos encontramos una película, que sin grandes aspiraciones, consiguió embaucarme y es que ver a esta panda junta fue una delicia. ¿Habrá aguantado el paso del tiempo?

Cuatro veteranos pilotos del ejército del aire de los EE.UU. ven cumplidos sus deseos de convertirse en astronautas y viajar al espacio aunque sea con cuarenta años de retraso. Su misión es reparar un gran satélite de comunicaciones ruso, que se ha salido de su órbita, para evitar que caiga sobre la Tierra. El satélite en cuestión había sido diseñado por Frank Corvin, el capitán de la expedición. Tras un severo y, a veces, hilarante entrenamiento, estos veteranos astronautas tropezarán en el espacio con problemas más difíciles de lo que esperaban.

Tanto antes como ahora, lo que impulsa la historia me parece cogido con pinzas, pero saben como atenuar esa sensación, y es con la excusa del tiempo. Hace tanto que se diseñó, que solo el diseñador original sería capaz de hacerlo. Bueno, no está mal el juego de cintura del Director, que no es otro que el gran Clint Eastwood.

El reparto es más bien una lista para una fiesta privada del Clint. Eso sí, se echa de menos a Morgan Freeman, inseparable amigo de aventuras. Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner... Poco se puede reprochar a las interpretaciones, son fantásticas y muy creíbles y es que son una generación que en un futuro será recordada como grande. 

Como ya imagino que todos la han visto, diré que el final, aunque no es del todo malo, sí me parece un tanto blandito, muy sentimental aunque con todo el sentido del mundo. Si yo supiera que voy a morir y pudiera hacerlo donde creí que nunca iría, seguramente todos elegiríamos lo mismo. Aún así me parece un empujón dramático innecesario. 

La película en sí es una mezcla de apocalipsis planetaria y Cerdos Salvajes. La parte más cómica gira alrededor de cómo estos cuatro abueletes pasan las pruebas para la misión. En ese proceso, se va cruzando las sonrisas con el drama al conocer la enfermedad que padece el personaje interpretado por Tommy Lee Jones.

Pero no hay que olvidar que es una película de Clint Eastwood, y que como sello personal, es una película que no es más que un decorado bonito para un mensaje claro. Lo inverosímil de toda la cinta nos intenta lanzar un mensaje; la amistad. Ese es el tema principal de la película. No hay edad, ni barreras, ni sueños imposibles, ni decisiones complicadas, cuando el sentimiento de amistad, de verdadera amistad está ahí. Ese es el motor de la película.

Como he dicho al principio, no es una película con muchas pretensiones, pero yo la vería otra vez, y en esta época tan materialista, se la dejaría ver a los más jóvenes, igual aprenden qué es la amistad.

PREMIOS
2000: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido

Infiel

Hablar de esta película siempre me crea "enemigos". No sé por qué. Parece que tengo una opinión muy diferente en lo que al final se refiere. aunque pocos, muy pocos, me han dicho que en general, es una película mala.

El matrimonio de Edward (Richard Gere) y Connie Sumner (Diane Lane) parece ir bien: tienen dinero, posición, un niño y una bonita casa en un barrio residencial de las afueras de Nueva York, todo muy idílico. Pero un día, en Manhattan, Connie conoce a Paul (Olivier Martinez), un joven y atractivo coleccionista de libros de origen francés. Sin poder evitarlo se siente atraída por él, con el que comienza una relación adúltera.

Cuando vi por primera vez esta película, reconozco que me dejé llevar y en mi cabeza monté otra historia. Siendo Richard Gere el marido, imaginé que el infiel sería él. Cosa que no podía entender... cuando tu mujer es Diana Lane... ¿Quién engañaría a semejante mujer? Bueno, dejemos mis preferencias personales a un lado.  

La película nos presenta a una familia muy acomodada. Lo tienen todo, pero los azares de la vida son lo que son. Es cierto que el "enganche" de Connie con Paul me parece demasiado rápido y demasiado fácil. Al personaje de Diana no se le ve intentar evitar el encuentro, es más, lo busca. 

En la otra esquina tenemos a listo de Paul. Al que le da igual que sea una mujer casada y enseguida la convierte en su juguete sexual hasta el punto de que ella haga cosas que jamás pensaría en hacer. Quizá, el enganche de ella viene de encontrarse con unas relaciones sexuales más abiertas sumado a la sensación de aventura ya que desde el principio podemos ver como, a pesar de la felicidad que se respira en la familia, también hay cierto grado de conservadurismo.

Y cerrando el triángulo, está Richard Gere, que por primera vez en mucho tiempo el veía en un segundo plano y en donde las mujeres no se lo rifan. Eso sí, perfecto en su papel de marido.

La película funciona muy bien y nos va enseñando poco a poco el laberinto en donde Connie se mete hasta llevarnos a un desenlace que pocos podíamos imaginar y un final en donde creo controversia. Tengo mi opinión y ¿Vosotros?. Si no habéis visto la película, os la aconsejo encarecidamente y... luego hablamos del final.

PREMIOS

2002: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Diane Lane)

2002: Nominada al Globo de Oro : Mejor actriz - drama (Diane Lane)

2002: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Diane Lane)

2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Diane Lane)

2002: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Diane Lane)

Dueños de la calle

Tras ver multitud de películas policíacas, así como alguna que otra serie, creo que después de esta, me tomaré unas merecidas vacaciones del género.

Tras la muerte de su mujer, Tom Ludlow, un veterano policía de Los Ángeles y poco transparente, está pasando el peor momento de su vida. Unas pruebas lo implican en la ejecución del que fue su compañero, Tom empieza a cuestionarse la integridad moral y la lealtad de todos y cada uno de los que le rodean.

La historia, como casi todas de este estilo, está cargado de tópicos. Como la mayoría de las veces, nuestro héroe está amargado, el mundo está contra él y es incapaz de salir a flote. El Comisario, el nuevo compañero, la chica... todos estos tópicos tiene su lado malo (previsible) y su lado bueno (funciona)

Un de las cosas que no funciona es Keanu Reeves. Inexpresivo para variar. Hay momentos en los que no se si estoy viendo Dueños de la calle o Matrix. Han tenido que ponerle una tipleta de actores al lado para compensar esa dejadez emocional que tiene en la cara.  Forest Whitaker... que voy ha decir de este actor. Me encanta, experto en esos papeles que parecen sin demasiado peso pero él se encarga de dárselo. Por allí también aparece una tal  Hugh Laurie, que aunque la mayoría le recordamos de House, ha hecho otras cosas, entre ellas la infumable  Stuart Little, que me perdonen sus fans, pero también Sentido y Sensibilidad. Otro que está colocado ahí para mantener a la esterlla Keanu es Chris Evans, conocido como el gran Capitán América o la cutre Antorcha Humana.

Poco se puede decir de está película que no se haya dicho ya en otras. El personaje principal, Tom, recorrerá los infiernos, tanto de la policía como de las bandas, para intentar aclarar quien estaba detrás del asesinato de su ex compañero y así, de paso, salvar su cuello.

Como buena película de policías, las escenas de tiroteos están a la orden del día, y aunque sea previsible, no es totalmente plana, lo que logra salvar un poco los papeles.

Aconsejada únicamente para fans de este tipo de género. A los que no les importe ver los acontecimientos venir, y no equivocarse.

Cuatro hermanos

Cuando una película tiene pinta de tíos duros, uno de ellos lleva una pistola y sabes que han matado a la madre, automáticamente oyes las balas silbar.

Evelyn Mercer (Fionnula Flanagan) es una respetable anciana de Detroit que intenta llevar por el buen camino a los jóvenes más problemáticos del barrio. Su muerte durante el atraco a una tienda causa gran conmoción en el vecindario. Jeremiah (Andre Benjamin), Jack (Garrett Hedlund), Angel (Tyrese Gibson) y Bobby (Mark Wahlberg), sus cuatro hijos adoptivos, se reúnen, tras un tiempo separados, en Detroit para enterrar a su madre. Allí poco a poco descubren que tras su muerte hay algo más que un atraco. 

Bueno, es evidente que no nos encontramos antes una obra maestra, no ganó un Oscar, tampoco es la mejor película de Mark Wahlberg pero algo hay en toda la historia, en su forma de contarla que la hace entretenida. Y si quieres acción vas a tener mucha acción.

Tiene algunos detalles interesantes, de los que me gusta ver en las películas. Por decir uno, hay una escena en la que están cenando en casa de la madre tras el entierro. Uno a uno van mirando hacia la silla donde se sentaba ella y la van "viendo" recordando como les hablaba. Cuando la cámara llega a  Bobby, este también mira la silla, pero no la "ve". Algo pasa, no está preparado para despedirse de ella. Casi al final de la película es cuando la ve. Es el momento de la despedida, de dejar ir el recuerdo.

La película es oscura, colores muy oscuros, ambiente invernal casi extremo. Es parte esencial de la película. Nos sumerge en ese clima frío, pero contrastando con el ambiente cálido que se respira cuando los cuatro hermanos están juntos.

Escuchando al Director (John Singleton), también entendí algunas cosas que en su momento me parecieron típicas y tópicas. John quería que la película fuera un "western moderno". Lo es.

Las interpretaciones son bastante buenas. Podemos pensar que el actor de peso es Mark pero los otros tres no desentonan. Eso sí, Mark no puede hacer drama, la escena que llora es mucho menos que creíble. Raya lo cómico.
Tyrese Gibson personaje más musical que actor y que hasta ese momento su currículum de películas aún era corto, apuntaba las maneras que ya podemos ver en la saga Fast & Furious. aunque hay que decir que la primera entrega es anterior a Cuatro Hermanos. Otro que viene del mundo de la música, es el rapero Andre Benjamin (Andre 3000) y es sorprendente lo creíble que es (¿Más que Mark?). El cuarto hermano es Garrett Hedlund que hasta ese momento había participado en Troya haciendo el papel de Patroclo y en la película Friday Night Light. Ya más adelante en el tiempo se le vería en varios proyectos más, en el cual destaco Tron: Legacy, y no por ser la mejor,  ni mucho menos. 

Os dejo el trailer en versión original. Vale la pena por las voces originales.

Alone in the Dark

Tengo una mala costumbre, lo reconozco. Cuando hay una película que no me gusta, por lo general le vuelvo a ver al cabo del tiempo y a ver que tal. En el caso que nos ocupa, debí tropezar y abrirme la cabeza antes de volver a ver... Alone in the Dark

Siendo un niño, Edward Carnby (Christian Slater) tuvo una experiencia que le marcó para siempre; una prueba irrefutable de la existencia de otro mundo, siniestro y aterrador. Por ese motivo, Edward acabó convirtiéndose en investigador de lo paranormal, un detective privado especializado en casos relacionados con fenómenos subrenaturales inexplicables. Ahora, el misterioso pasado de Edward está a punto de convertirse en el caso más peligroso al que se ha enfrentado jamás. De forma misteriosa, hasta 19 personas que crecieron en el mismo orfanato que él han desaparecido.

La sinopsis nos aleja de lo que la película en realidad propone. Tenemos Edward, único niño que consigue escapar del orfanato, que pierde la memoria pero le mola ir en plan Iker a ver que pasa. También como buen "tipo malote pero que es bueno", era miembro de una organización que investiga y vigila "apariciones sobrenaturales". Pero ya no lo es claro... si no sería un "bueno buenote". El caso es que también tiene una novia rubiaca que trabaja en un museo cuyo jefe un viejete de lo más antipático y bipolar pues la trata a gritos. Así que tenemos a la rubiaca de turno, novia de un renegado de la vida malote y empleada de un viejo gritón. Así a primera vista parece que el título de la peli va por ella... pero no.

El papel de ella es de una evolución increíble. En una escena está en plan doctora con sus gafitas y catalogando piezas y diez minutos después está pegando tiros a lo Rambo cabreado. Da igual que sea a criaturas sobrenaturales... toma plomo. Además tiene algunas frases que debe pasar a los anales de los diálogos hollywoodienses:

Él : He matado a X
Ella: Que quieres decir?

Tara Reid, la peor rubiaca de las pelis de miedo de la historia.

El bueno de Christian Slater tampoco se libra. Vive en un callejón putrefacto pero en realidad es un loft decorado a su gusto (el malo claro). Da igual que sea diáfano y en invierno muera de frío Pero ¿Y lo que mola?

Imagino que a  Stephen Dorff le engañaron con esta película, le dirían que sería un rollo Blade a lo militar y salió un Resident Evil de regional.

No sé que bueno contar de esta película. Si conseguís verla como si fuera una parodia de película de miedo igual hasta os arranca una sonrisa. Y es que está hasta mal rodada y montada. Al principio, desde un barco, sacan un especie de cofre del mar y dicen : "Abrámoslo". La película nos lleva a una escena con el bueno de Christian y cuando volvemos al barco ya es de noche y dicen: "Es el momento de abrir el cofre"... pero... ¿Y qué habéis hecho toda la tarde? ¿Con chupitos de celebración?

El Imperio del fuego

Los que me conocen saben que tengo cierta debilidad por los dragones. Me da igual como me los pinten, malos, perversos o peor. Así que cuando estrenaron esta película tenía que verla.

Estamos Londres, Quinn, un niño de doce años visita a su madre que trabaja en unos túneles por debajo de la ciudad. Por accidente, despierta a un enorme dragón de su letargo de siglos. Comienza una guerra que el ser humano no puede vencer. Veinte años más tarde, pueden apreciarse las devastadoras consecuencias del paso de la bestia y de sus vástagos por todo el planeta. Los dragones son seres extremadamente inteligentes que no tienen ninguna intención de compartir la Tierra con los seres humanos. Quinn (Christian Bale) es ahora el líder de una pequeña comunidad de humanos. Con ayuda de su mejor amigo Creedy (Gerard Butler), intentarán mantener alejadas a las bestias para garantizar la supervivencia. En medio de este caos aparece Van Zan (Matthew McConaughey), un norteamericano que asegura saber cómo acabar con los dragones y salvar a la humanidad. 

Para poder hacer este post tendré que hacer algún que otro spoiler, así que si no la has visto tienes dos opciones, dejar de leer e ir a verla, o enterarte de algunas cosas que no deberías. Así que ve a verla, ya te digo que te gustará.

Si bien el planteamiento inicial está un tanto cogido con pinzas, conforme avanza la película va mejorando mucho y los razonamientos son muchos más consistentes. Cuando el pequeño Quinn encuentra al dragón después de estar aletargado siglos, este sale como si no pasara nada matando y destruyendo. La explicación de como ha sobrevivido sin comer... eso con pinzas. Pero se nota que lo que menos importaba era el cómo habían llegado los dragones, más bien, imagino, que la pregunta que inició el guión fue ¿Qué pasaría si...? Así que nos centraremos en eso.

La película enseguida nos muestra sus cartas. El pequeño reducto de humanos no es un grupo de resistencia. Más bien intentan sobrevivir con la esperanza de que todo cambie. Y lo hace, pero no de la forma que esperaban. 

¿Qué puedo decir de las interpretaciones? Christian Bale, Gerard Butler y Matthew McConaughey... Perfectos en su papel y eso que los tres están lejos de sus zonas de confort. Christian comienza siendo alguien muy conservador, lejos de la figura del líder guerrero. Por su lado Gerard se mantiene siempre en un segundo plano, haciendo de consejero y ayudando a su amigo a soportar el peso. Y qué decir del papel de Matthew McConaughey. Simplemente estelar. 

En cuanto a los efectos especiales, me parecieron mas que buenos, buenísimos. En su momento, ver en el cine volare a un dragón tan realista fue un impacto.

¿Algo en contra? Bueno como ya he dicho al principio, el planteamiento es un tanto flojo. Pero además hay una escena que no tiene sentido más allá de dar una muerte heroica Van Zan. ¿Por qué se lanza contra la boca del dragón? Si hubieran hecho que Van Zan esperara al dragón en pie, hubiera sido igual de heroico y más entendible. Por cierto, los fans de la saga de fantasía épica Dragonlance, reconocemos esa escena nada más verla.

Para mi gran película muy infravalorada pero que vale mucho la pena ver.

PREMIOS
2002: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales

Escalofrío

Para acabar el mes, un post sobre una de mis películas preferidas, aunque en esta ocasión no la recuerdo por algo alegre, sino por hacer mi pequeño homenaje a Bill Paxton, que murió hace poquísimo a los 61 años. 

Siempre me pareció un buen actor, y participó en películas muy conocidas como Titanic, Twister, Aliens, U-571, y aunque nuncaha dejado de trabajar era menos visible, pero en estos últimos años volvía a estar en primera línea como en la serie de Training Day estrenada hace poco.

En este caso os hablo de una película que dirigió él, y en la que también tiene un papel pricipal: Escalofrío. Es una película oscura, inquientante. Una mezcla entre suspense, un toquecito sobrenatural místico-religioso y la mejor de las tensiones.

En ella, un asesino apodado la Mano de Dios, se dedica a matar gente aparentemente sin sentido, y un buen día, aparece por la comisaria Matthew McConaughey, contando que él sabe quién es el asesino, y que puede ayudarles, pero que debe dejar que le cuente toda la historia. A partir de ahí vamos haciendo viajes al pasado, en el que nos cuenta cómo era su relación con su padre y su hermano, y como a partir de ahí nació todo.

Te mantiene pendiente de lo que ocurre durante toda la historia, aún con sus idas y venidas al pasado, está todo muy bien hilado, dudas de todo, no sabes si lo que ocurre es verdad o no, si lo que ve o cree su padre es verdad, o es simplemente locura, y nunca sabes lo que puede ocurrir en el minuto siguiente. Además, las interpretaciones de ellos como la de los niños que los encarnan de pequeños son muy buenas. Un ambiente opresivo y oscuro con el que pasaréis un buen rato. Aquí os dejo el trailer con el que os entrarán más ganas de verla seguro.

                                   2002: National Board of Review: Premio mención especial

The open road

Se te queda un poco la cara como los del cartel cuando terminas de verla. Como bien sugiere el título, The open road es una "road movie". Esta tiene todos los topicazos posibles, y a mí no me disgustan las películas con argumentos mil veces vistos, lo que me importa es que lo hagas de una manera que me llegue, y no es el caso.

En la película, protagonizada por Jeff Bridges y Justin Timberlake (el yerno que todas las madres querrían para nosotras), Jeff es una estrella del beisbol retirada, que se dedica a dar conferencias y firmar autógrafos en convenciones de mala muerte; divorciado de su mujer, no tiene contacto con ella ni con su hijo (que también juega al beisbol).

La madre tiene problemas de corazón y es ingresada, necesita operarse pero le pone a su hijo una condición para que acepte la operación, que quiere ver antes a su ex marido. Así que Justin va a Calasparra con la chica a la que ama (Kate Mara), pero a la que perdió porque "tenía demasiadas cosas en la cabeza y no estaba para una relación". Y tras no poder montar en el avión por la cabeza loca del socarrón de su padre, deciden volver en coche. 

Ese viaje, de varios días supone un reencuentro entre ellos que hace tanto tiempo que no tienen contacto, con momentos divertidos, discusiones... y una oportunidad para reencontrarse y arreglar las cosas con esa chica a la que nunca debió perder. Aquí tenéis el trailer para que os hagáis una idea.

A mí me ha dejado a medias de todo, pese a que los tres actores principales lo hacen muy bien, el doblaje que han hecho es nefasto, y la historia en sí, tiene algunos momentos tiernos, divertidos, pero no llega a emocionar demasiado. Es una película que se deja ver, pero no va a ser de las que me dejen marcada para los restos.

Resistencia

No tenía ni idea de la existencia de esta película, ni de que en su momento se hubiese estrenado en el cine, pero... di con ella por casualidad y a ver la temática, la 2ª Guerra Mundial, y los actores principales: Daniel Craig, Liev Schreiber (al que adoro desde la mítica Esfera, poco apreciada y con la que os daré la brasa en algún post) y un crecidito Jamie Bell, me decidí a darle una oportunidad.

Nos encontramos en plena Guerra Mundial, pero en un escenario que no es el habitual en este tipo de películas: Bielorrusia. Me pareció interesante porque siempre suelen estar ambientadas en Alemania, Polonia, la Francia ocupada... Bien, en esta zona también ocupada, los hermanos Bielski (los actores antes nombrados), huyen de los alemanes tras el asesinato de sus padres y se refugian en los bosques cercanos a su pueblo. ¿Qué tiene de interesante? os preguntaréis...

Además de lo ya comentado, es el conocer otra de esas historias que nos pillan tan lejanas que sólo un entendido sabría, y es la historia real de estos tres hermanos, que al refugiarse en los bosques, y sin ellos planearlo, formaron un grupo de resistencia contra los alemanes, al que se unieron cada vez más y más bielorrusos, a los que salvaron la vida. Gente que no quería doblegarse a ellos, y darles lo poco que tenían o que los matasen.

Quizás se hace un poco lenta en algunas partes, y no llega a emocionar tanto como una esperaba, (no os esperéis la intensidad dramática de una lista de Schindler, o la acción de la Gran Evasión), pero se deja ver bastante bien, entretiene y se puede conocer aspectos de la guerra que la mayoría desconocemos, sobre los partisanos, el ejército ruso, o como lo pasaban en pleno invierno por allí... Aquí tenéis el tráiler para haceros una idea.

A destacar unos buenos escenarios, y la banda sonora compuesta por Thomas Newton Howard, uno de mis preferidos, buena, buena... ¡Espero que os animéis a verla! 

                        2008: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original

                        2008: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original