Piratas de Silicon Valley

Bueno dejemos las aventuras de momento y vamos a una de las películas más polémicas del año 1999 y a la vez más inadvertidas de ese año y posteriores. La historia, siempre "delicada" de la creación de dos imperios tecnológicos.

Dos jóvenes de gran talento se enfrentan en una guerra de ingenio y estrategias comerciales para imponerse en el mercado de la informática. Uno de ellos; Steve Jobs, entusiasta e innovador, el otro; Bill Gates, estratega y elocuente. ¿Quién se quedará el pastel?

Para los amantes de la informática de cualquier época, esta sería una película de obligada visión. Desde como Bill Gates fundó Microsoft de la nada a como Steve Jobs levantó el imperio de Apple.

La película nos hace navegar de uno a otro viendo sus evoluciones, sus "trampas", como crecen, colaboran, se traicionan y todo con un mismo objetivo, ser los número uno de la informática.

Seguramente se hayan tomado licencias narrativas para hacerlo más interesante, pero gran parte de lo que cuentan, es cierto y forma parte ya de la historia informática. Vale la pena ver a estos dos actores; Noah Wyle (Urgencias) por un lado haciendo de Steve y a Anthony Michael Hall (La zona muerta) interpretando a Bill, ya que a priori, podemos creer que no darán la talla. A mi me sorprendieron pues hay una rivalidad que sobrepasa la pantalla.

Eso sí, si el tema no te gusta, puede que te aburras o no entiendas demasiado lo que está ocurriendo o que le están intentando vender a la empresa de turno.

La película se estrenó directamente en TV, quizá por eso pasó tan inadvertida.

1999: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo mejor telefilm y guión

1999: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor telefilm

1999: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director (Miniserie/Telefilm)

 

Te puede pasar a ti

En los 90' hubieron infinidad de comedias románticas con mayor o menor éxito. Esta en concreto, no tuvo mucha repercusión. Y eso que Niolas  Cage empezaba a despegar, en el 95' haría Leaving las Vegas, en el 96' La Roca, en el 97' Con-Air y Face Off, en el 98' Ciy of Angels...pero centrémonos en esta película romántica, sin comedia.

Charlie Lang es un buen policía que está casado con Muriel, una mujer muy ambiciosa que sólo sueña con tener mucho dinero y abandonar el humilde barrio de Queens. Un día entra con su compañero Bo en una pequeña cafetería y, como no tiene dinero para dejar propina, le hace a la camarera Yvonne una promesa: si gana en el próximo sorteo de la loto, compartirá el premio con ella. Inesperadamente, el billete resulta premiado con cuatro millones de dólares. Para desesperación de Muriel, Charlie mantiene su promesa y entrega la mitad a Yvonne. La prensa y la televisión se harán eco inmediatamente del insólito caso.

En el caso que nos atañe puedo decir que no aporta nada, absolutamente al mundo de las comedias románticas. Bueno sí, como he dicho hay que quitar la etiqueta "comedia". Eso precisamente la deja al descubierto en una trama tan rosa y previsible que el espectador está rezando para que pase algo malo.

Lo primero son las interpretaciones. Bridget Fonda no me la creo, Nicolas Cage es tan BUENO que dan ganas de abofetearlo y su mujer es tan histérica y egocéntrica que su matrimonio es tan inverosímil que zancadillea la película.

¿Qué tiene de bueno la cinta? Quizá el último tercio, cuando empieza a torcerse la historia para los protagonistas, aunque como ya he dicho, es tan previsible, que tampoco te la sensación de que todo se puede fastidiar.

Recomendada UNICAMENTE para amantes de las películas románticas hasta el nivel "Oso Amoroso"

 

Heat

Nos trasladamos a mediados de los 90' donde un director llamado Michael Mann reúne a un gran número de grandes actores para que interpreten un guion también escrito por él. Aunque hay que recordar que Heat es un remake de una película anterior cuyo bajo presupuesto hizo que no llegara buen puerto.

Neil McCauley (Robert De Niro) es un experto ladrón. Su filosofía consiste en vivir sin ataduras ni vínculos que puedan constituir un obstáculo si las cosas se complican. Su banda la forman criminales profesionales tan cualificados que pueden incluso impresionar al detective Vincent Hanna (Al Pacino), un hombre que vive tan obsesionado con su trabajo que llega a poner en peligro su vida sentimental. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo, y el equipo de Hanna se dispone a evitarlo, cada uno de ellos comprende que tiene que vérselas con la mente más brillante a la que se ha enfrentado en su carrera.

Heat no solo enfrenta al "mejor ladrón" contra el "mejor policía", pone cara a cara a dos de los mejores actores que tengo en mi lista "Premium". Pacino y De Niro. Y no defraudan.

La historia es intensa pero no se limita a ver el enfrentamiento de los dos bandos. Nos cuentan varias historias personales y no es fácil, pues cuenta con grandes actores y muy numerosos.

Cuando la vi por primera vez me encantó y con el paso de los años, veinticinco para ser exactos, no me defrauda. Grandes escenas, grandes planos y una banda sonora que parece que no está pero... Mención especial al tiroteo a la salida del robo del banco.

Gran película, agrandada más por la gran constelación de estrellas que contiene.

Shakespeare in love

El cine en los 90 nos dejaron algunas joyas que trascienden en la historia del cine de tal forma, que nunca piensas que es tan "vieja". Con esta fantástica película ocurre eso.

Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir.

Para mi, el punto fuerte de la película son los diálogos. Rápidos, ocurrentes, perspicaces, graciosos en algunos momentos y despiadados en otros.

El trasfondo es una trama romántica que no pretende engañar al espectador con giros inesperados. Desde el principio el espectador es el úunico que sabe todo lo que está ocurriendo lo que te hace compadecerte un poco del joven Shakespeare y sin querer, terminas por empatizar con el personaje tanto que temes que llegue el final.

Con un elenco joven en la época, pero brillante, nos intentan contar una historia de amor diferente en un marco histórico diferente pero que funciona perfectamente y que nos habla no solo de la historia de amor, también de "ese" amor por el que serías capaz de cualquier cosa.

1998: 7 Oscars: incluyendo Mejor película, actriz, actriz sec., guión. 13 nom.

1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guión, actriz. 6 nom.

1998: 3 Premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nom.

1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones

1998: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor guion

1998: 2 Critics' Choice Awards: Mejor guión original y actor revelación (Fiennes)

1999: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución individual (Norman, Stoppard)

1998: Asociación de Críticos de Chicago: 2 premios, incluyendo Mejor guión. 4 nom.

1998: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

1998: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1998: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original

1998: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto y actriz (Paltrow). 5 nominaciones

Copycat

Antes de CSI, antes de Mentes Criminales, mucho antes, existieron dos grandes referentes (a mi parecer) del cine sobre asesinos en serie, psicópatas, y mentes enfermas en general. Una por supuesto fue El silencio de los corderos en 1991, y otra esta: Copycat, de 1995.

Os explico: Copycat significa imitador, que es la base de esta película. Pero tiene mucho más. Sigourney Weaver, es una especialista en asesinos múltiples, que se dedica a dar conferencias en universidades y colaborar con la policía sobre la manera de pensar de estos individuos. Pero un fatal desenlace con uno de ellos, la convierte en una persona traumada con agorafobia que le impide salir de su casa.

Pero algo empieza a ocurrir, una serie de asesinatos extraños, en los cuales la polícia no sabe muy bien como actuar, requieren que ella vuelva a implicarse en ese mundo. La inspectora de policía al cargo del caso, es nada más y nada menos que Holly Hunter, un pedazo de actriz hoy en día parece que desaparecida.

Creo que para lo que algunos (según he leído por ahí) es un lastre, que es la agorafobia de Sigourney, precisamente es lo que le da una vuelta de tuerca a la típica historia sobre investigación criminal. Un asesino imitador obesionado con ella, y ella sin poder salir de su casa. Creo que es una película que no ha perdido con el paso de los años, sorprende, entretiene, y te hace estar continuamente pendiente de lo que ocurre, fijándote en cada detalle. Un buen thriller que disfrutaréis si os gusta el género.

Frankie & Johnny

Las grandes historias requieren planteamientos complicados. Eso es lo que pensé al ver de nuevo esa gran película, que ya en aquel lejano 1991 vi en el cine.

Johnny (Al Pacino) descubre su vocación de cocinero mientras cumple una condena de dieciocho meses por falsificar un cheque. Cuando sale de la cárcel, lo contrata el propietario de una cafeteria (Hector Elizondo), un hombre brusco pero de gran corazón. En el mismo local trabaja Frankie (Michelle Pfeiffer), una bella camarera que mantiene las distancias. Una relación sentimental traumática la ha convertido en una mujer que desconfía de los hombres.

La película no trata de un ex-presiadiaro y una camarera, ni tan siquiera de la famosa canción que lleva su nombre.  La historia nos cuenta como un hombre que lo ha perdido todo se planta pasado los cuarenta y se da cuenta que al vida pasa demasiado rápido. Por otro lado, una mujer que siempre se movió por el corazón ha perdido la ilusión y las ganas de enamorarse víctima de sus fracasos. Ese es el planteamiento real. Ganas de vivir contra miedo a vivir.

La película está llena de grandes momentos y de los cuales, hay dos que son mi debilidad. Mi favorito es cuando se besan por primera en un callejón no muy iluminado juno a la puerta de una camión de flores y cuando ocurre, este se abre y todo el entorno se vuelve florido e iluminado. Cuando una imagen vale más que mil palabras. 

Mi otro momento es cuando ella le dice que use el "cepillo de dientes azul que está sin estrenar". Esa escena, siempre me trajo a la mente una cita que me encanta; "Tu hogar está donde esté tu cepillo de dientes"

Y ¿Qué vamos a decir de los actores? Tanto Al Pacino como Michelle Pfeiffer están perfectos cada uno en su rol, tanto que puedes sentirte identificado con ambas posturas de enfrentarse al amor.

PREMIOS

1991: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Michelle Pfeiffer)

1991: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Kate Nelligan)

1991: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz sec. (Nelligan)

 

 

Sister Act: Una monja de cuidado

Vamos a darle un poco de caña al cine de los noventa, que aunque aquí la verdad es que somos adoradores de la década de los 80, en estos años también se dieron unas cuantas películas que acompañaron mi adolescencia.

Whoopi es una de mis actrices preferidas (y vosotros diréis, buah, si sólo tiene un registro, es malilla blabla), puede, pero para los que penséis eso sólo os diré: El color púrpura. No hay más alegatos, señoría. 

Lo que es innegable, es que esta mujer está hecha para la comedia. Sus expresiones, su físico, su manera de moverse... Y llegamos al tema que nos ocupa: Sister Act. Una película hecha para su lucimiento, pero... y qué? precisamente eso es lo que me encanta, aprovechar toda su gracia.

Una cabaretera de tres al cuarto que trabaja en salas de juegos (la escena intro cantando en uno de ellos es para no perdérsela), descubre que su amante mafiosillo, que es nada más y nada menos que Harvey Keitel, ha matado a alguien, y por tanto, él tiene que hacerla desaparecer. Y para utilizarla de testigo y protegerla mientras tanto, a la policía no se le ocurre otra cosa que meterla en un convento. 

Para mí las situaciones rocambolescas no pueden estar mejor buscadas, una mujer basta, que ha visto de todo, teniendo que comportarse como una monja, crea escenas divertidísimas. Además, tienen canciones muy buenas que le dan un plus, al ponerse ella a dirigir el coro monjil. Hay muy buenos secundarios como Maggie Smith, y el resto de monjas.Yo no le pido más que lo que ofrece, un rato entretenido y unas risas. En su momento fue uno de los mayores éxitos de Whoopi, tanto que hicieron enseguida una secuela para exprimir la naranjita. 

El sustituto

Hoy os váis a quedar un poco locos con la elección para el post. Sí, El sustituto. Una película noventera más mala que la tiña, pero paradójicamente, de esas que de tan cutre salchichera y sin sentido, hace que me ría y me lo pase bien.

Ya de entrada mirar el cartel es para pensárselo, ese Tom Berenger (que no es conocido precisamente por sus papelones), frente a una mesa de profesor de instituto, y su uzi preparada ¿what?

Si le añadimos que comparte protagonismo con el entrañable Ernie Hudson, (que no sé que más ha hecho después de Cazafantasmas), me acabó de convencer para echarle un vistacillo.

Veamos... el argumento es el siguiente: el bueno de Tom, es un mercenario de la CIA, anteriormente marine, que se queda sin trabajo (estos de la CIA, qué poca seriedad), así que decide ir a visitar a su medio novia, que es profesora en un instituto mega chungo de Miami. Tan chungo que es dominado por una banda latina cuyo cabecilla es... ¿¿¡¡Marc Anthony!!??, eso sólo fue la primera de muchas veces que me quedé en shock. A ella le parten una pierna por enfrentarse a los de la banda, y Tom ya que está en paro, decide infiltrarse en el instituto como sustituto de ella para enseñarles lo que vale un peine.

Hasta aquí, pues bueno, se deja ver... es un rollo así como Mentes peligrosas (en cutre), pero en poco tiempo se transforma de eso, en una película de acción pura y dura al combatir con una banda de narcotraficantes de cocaína por quintales en la que está metido medio instituto. No sé como definirlo... 

Y mientras todo eso ocurre, alucinas con escenas como en la que de pronto ves a Tom Berenger ir a buscar a un tipo que está practicando... ¿¿¡¡Pelota vasca!!?? que pensé que era algo del doblaje, de la traducción, ¡¡pero no!!, esttaba allí el hombre dándolo todo en una pista de pelota vasca en los Estados Unidos de los noventa. 

Así que todo acaba convirtiéndose en un batiburrillo de metralletos, estrellas ninja, cocaína, adolescentes traficantes pandilleros, y muertes por doquier. Pero aún así, qué queréis que os diga, me reí como hace mucho tiempo que no me reía y me entretuve un rato, así que si buscáis eso, podéis verla sin problema.

Ah! un dato, asombrosamente tuvo el suficiente éxito para realizar una segunda parte, esta vez hecha directamente para televisión, y como podéis ver, en la promoción no se volvieron locos pensando en qué poner en el cartel...

El Piano

Mientras empiezo a escribir esta reseña, en mi cabeza está sonando al genial música de Michael Nyman. Compositor que si bien no era tan famoso en Hollywood, si lo era ya por su faceta de músico. Creo que es una injusticia que el año de El Piano, no se llevara un Oscar.

Año 1851. Ada, acaba de enviudar. su vida ha entrado en una espiral de destrucción ya que desde hace años es muda. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que, dado que el trayecto hasta la granja es difícil, se niega a llevar a casa el piano de Ada. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.

Me gustaría creer que todos la habéis visto. Para mi visión particular, es una obra maestra. La ambientación es perfecta, sucio, embarrado, frío... tan agobiante como le puede parecer a alguien que no puede expresarse con palabras. Y es que ahí es donde reside toda la película. Sin voz, la única forma que tiene Ada de expresión es a través de la música de su piano, como nos lo demuestra cuando esperando a su nuevo marido en la playa con su hija, con frío y poca ropa de abrigo, mete la mano en la caja del piano para tocar unas notas. En la cara se le ve que tiene las dos cosas más importantes de su vida, su hija en una mano y el piano en la otra.

Las interpretaciones son muy muy buenas y la fotografía... ¿Qué se puede decir? La incursión de la melodía en diferentes partes de la película en sus diferentes facetas hace que al terminar, tengas esa música como parte de tu vida independientemente de lo que hagas.

El personaje de Ada, complejo aunque no tenga diálogos, empatiza rápidamente con el espectador. Su prioridad es su hija, y hará todo lo posible para protegerla y cuidarla. Esta, no es una niña inocente y sumisa y no dudará en defender a su madre ante cualquiera. Es una relación digna de estudiar. Su contrapunto, al tienen los dos amigos, Harvey Keitel y Sam Neil. Ada nos llevará a conocerlos mejor e incluso a que ellos se conozcan mejor llevándoles en un viaje sin retorno.

El tramo final me parece espectacular, emotivo y trágico en donde vemos que lo último que se pierde, no es la esperanza, es el orgullo. Ni siquiera quitándole su forma de expresión a Ada, esta le suplicará nada.

Si os gustan los dramas no podéis dejar de verla... y escucharla.

PREMIOS

1993: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nom.

1993: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones

1993: 3 Premios BAFTA: Mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de prod. 10 nom.

1993: 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter)

1993: Premios César: Mejor película extranjera

1993: National Board of Review: Mejor actriz (Holly Hunter)

1993: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director, actriz (Hunter) y guión. 5 nom.

1993: Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera

1993: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

1993: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Hunter), banda sonora y película extranjera

1993: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

1993: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1993: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original

 

 

 

Temblores

Esta película, creo que convertida ya en una película de culto de la serie B, (no en vano, quisieron aprovechar su tirón y han hecho hasta 4 secuelas más), es una de esas que vi en mi tierna juventud y jamás repetí, y es por ellllllooo, por lo que me daba miedo volverla a ver.

Temblores es algo cutrona, sí, pero es muy entretenida, y los efectos tampoco están mal, se saben aprovechar del entorno desértico, vacío y polvoriento, y no les hace falta gran cosa.

Nos encontramos en un pueblo perdido llamado Perfección (algún cachondo le puso el nombre), deben vivir como 10-15 personas, unos personajes muy variopintos, sin comunicación, y aquí se encuentran todos, cuando empieza a haber una serie de muertes, básicamente se encuentran cuerpos despedazados por doquier, y al intentar pedir auxilio se dan cuenta de que no funciona el teléfono y la única carretera está cortada por un despredimiento roquil.  

Fred War y un joven Kevin Bacon son los protagonistas, el último por supuesto no volvió a repetir en ninguna... He aquí a los dos machotes.

Así que, no les queda más remedio que intentar defenderse de aquello que esté ocurriendo... una especie de lombrices gigantes surgen de la tierra con ganas de gresca y de llenarse la panza con seres humanos. Hay algunas escenas impagables, como la muerte del dueño chino del ultramarinos del pueblo, o el momento salto en pértiga de roca en roca para evitar a esos adorables bichitos. Hay diálogos que aunque no sean para mondarse te hacen reir, y los personajes te consiguen mantener pendiente de la película.

Yo os la recomiendo, tanto si no la habéis visto, como si lleváis mucho sin hacerlo, ¡no tengáis miedo! Eso sí, sólo si alguien me ata al sillón veré las continuaciones, he dicho.

El mundo perdido: Parque Jurásico

Hoy va de segundas partes. El mundo perdido cuando se estrenó la verdad es que daba un poco de miedo sobre cómo resultaría por varias razones: Que fuese poco atractiva/entretenida al repetirse  la temática, o que perdiera fuerza debido a que los protagonistas de la primera, Sam Neill y Laura Dern no participasen en esta entrega y el peso recayese sobre Jeff Goldblum y otros actores no demasiado conocidos en aquella época.

Pero lo cierto, y a pesar de las críticas al guión, fue un éxito de taquilla y creo que merecido. Goldblum lo borda como doctor nervioso y aterrado ante la vuelta a ese mundo de dinosaurios, metiéndole a la vez el toque de humor, y acompañado por una joven Julianne Moore como la novia paleontóloga de Goldblum, y también un joven Vince Vaughn, como un fotógrafo radical de la defensa de la naturaleza.

Lo cierto, y a mi forma de ver, no defrauda en un absoluto; a la magnífica recreación de los dinosaurios se le une una trama creíble en cuanto a la continuación de la primera: Cuatro años después de lo ocurrido en la primera, el doctor Malcom es invitado a ir de nuevo a una segunda isla, la isla de Sorna, donde criaban a los dinosaurios antes de llevarlos a su emplazamiento definitivo, y donde sobreviven y siguen , multiplicándose muchos de ellos. Él se niega a ir, pero no le queda más remedio al enterarse de que su novia ya está allí, con la misión de averiguar el por qué perviven. Claro está no puede ir como la seda... A la vez, un subordinado de John Hammond, acude por su cuenta con un grupo de hombres para intentar capturar unos cuantos y lograr montar su propio zoo en el continente. Se avecina la escabechina.

Si la habéis visto, podéis revisarla sin problema, creo que no pierde. Y si no, os la recomiendo, una buena mezcla de acción, efectos, y toques de humor . Muy entretenida.

                             1997: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales

                             1997: 3 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor guión

El Primer Caballero

Pues sí, Richard Gere llevó el pelo largo, luchó con espadas y montó a caballo. Cuando vi esta película allá por el año 1995, me gustó mucho y desde entonces la he visto varias veces. El otro día, la vi anunciada y recordé que no estaba en este blog. Grave error.

Amor, honor, traición y pasión en el Reino de Camelot. Cuando Lady Ginebra contrae matrimonio con el rey Arturo, lo hace movida por dos razones: el respeto y la admiración que siente por él y la necesidad de que proteja su reino, Leonesse. Pero, cuando el destino lleva a Camelot al apuesto caballero Lanzarote, surge de inmediato el amor entre ellos, lo que sitúa a Ginebra ante un difícil dilema. 

Tampoco os voy a engañar. Esta película es un cuento de la vieja escuela. Si la Princesa Prometida era un cuento para niños, este sería más para adolescente. De los de antes claro...

Todo en la película está medido y pensado para ser una historia al uso. Caballeros, Princesas, malos muy malos... Los buenos viven en un reino idílico, impolutos y felices, los malos en un castillo en ruina, vistiendo trapos y más sucios que el antepasado de la roña. Con lo cual, simplemente con esos datos, ya sabemos que las rencillas van a salir a la luz. 

Hoy dos historias entremezcladas, la de los buenos y bondadosos Caballeros de Camelot contra los malos y el triángulo amoroso del Rey, Ginebra y Lanzarote. Y aquí hago una pausa para lanzar la mayor crítica hacia la película. ¿Lanzarote? ¿En serio? Me gusta más Lancelot, de toda la vida.

Imagino que la mayoría habréis visto la película. Hay acción y lucha, pero muy light. El ser contemporánea de Braveheart no la deja en buen lugar a la hora de las batallas. Pero en el fondo no no es una película de lucha. Habla de la fidelidad en todos sus aspectos, la amistad y el honor. Valores que ya se han perdido, desgraciadamente.

Se pueden encontrar varias frases que te pueden hacer pensar, como la que le dice Arturo a Lanzarote : "El hombre que no teme a nada, es que no ama nada, entonces.. ¿Qué sentido tiene?" Al final, tener miedo no es malo. Aunque me quedo con el prólogo antes de cada reunión de Caballeros: "Que Dios nos dé sabiduría para distinguir lo justo, voluntad para elegirlo y fuerza para hacerlo cumplir." Depende de como lo mires puede parecer extremo, pero si en nuestra vida privada usáramos ese dicho, algunas cosas cambiarían.

De los tres protagonistas principales, el menos creíble es Ricahrd Gere. No es que esté mal.. es que me pasa lo mismo que Orlando Bloom en el Reino de los Cielos. Creo que había mejores opciones.

Os aconsejo verla al menos una vez, quedaros con el concepto e intentar poneros en la situación de Lanzarote y luego en la de Arturo e incluso en la de Ginebra. ¿Hay alguna solución buena?

Reacción en cadena

Y esto es lo que acabas revisionando cuando no tienes nada a mano que no has visto, y no te apetece rebuscar entre tus dvd.

Una película noventera, que han echado mil veces en la tele, y de las que no entiendes por qué habiendo tanto cine, tienen que repetir, y repetir. Ya habréis notado, que el volver a verla no ha mejorado mucho mi opinión sobre ella.

La cosa es que la primera vez que la vi tuve la misma reacción, parece interesante como premisa ya, los actores Keanu Reeves, Morgan Freeman, Rachel Weiz. Y los primeros 20 minutos enganchan bastante: una universidad realiza un estudio sobre el uso del agua y la fisión del hidrógeno (creo) de la misma, como un posible combustible totalmente inocuo para la tierra y gratuíto.

Keanu y Rachel, pertenecen al grupo de científicos que lo descubren, pero cuando llegan a confirmar su uso no todo es tan fácil, gente muy importante relacionada con el gobierno quiere intentar a toda costa que ese conocimiento no se de al mundo, para poder explotarlo convenientemente. ¿Qué hacen para evitarlo? Revientan con una megaexplosión la nave donde se estaban produciendo los experimentos, matan al director de los estudios, e intentan cargarle el muerto a Keanu y Rachel.

Hasta ese punto me parece entretenida, me mantiene con los ojos en la pantalla, pero a partir de ahí, lo que en la vida real se hubiese convertido en dos pobres pringados que acaban en la cárcel o a saber qué, en la película se convierte en una huída sin fin, Keanu y Rachel (sobre todo Kanu) corriendo por doquier, Keanu en su onda inexpresiva y del cual tengo la teoría de que cuando engorda un poquito se deja el pelo largo (no me preguntéis por qué), y Morgan Freeman se convierte en el traidor alias lobo con piel de cordero que no para de fumar puros durante todo el film.

                                                                        Prueba A.

Vamos, que si queréis ver una peli de acción sin llegar a serlo, o de thriller sin llegar a serlo, esta es la vuestra. Quizás me he pasado en mi juicio pero sólo os la recomiendo si tenéis un rato aburrido a la hora del café.

                               1996: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Reeves)

 

 

Jumanji

Desde hace ya algunos años está de moda hacer refritos de películas ya hechas, y sintiéndolo mucho, el hacer remakes normalmente no sirve para nada, no aportan nada nuevo. Yo soy de esas viejunas anti-remakes, que pienso que ya sea la película mala o buena ahí está y no se debe alterar su memoria.

Tengo entendido que la de Jumanji no va a ser rehacer la película, sino como una continuación a la historia, aún así, después de tantos años, sólo demuestra una vez más la desgana que tienen en buscar cosas nuevas, porque si no la hubieran hecho mucho antes.

En fin, a lo que venía es que me la vi la otra tarde, me daba un poco de miedito porque hacía años que no la revisaba y muchas de estas películas pierden magia. En este caso puedo decir que no.

Os recuerdo de lo que va: Alan Parrish, el hijo de un ricachón del pueblo agobiado por la pesada carga de ser hijo de papá, encuentra un juego antiguo que le llama poderosamente la atención, y con su única amiga Sara deciden empezar una partida. Enseguida se dan cuenta de que es mucho más que un simple juego de mesa, y Alan acaba atrapado en el juego durante 25 años (o 26, no sé, jajaja). Pasados esos años, una nueva familia disfuncional se acaba instalando en la casa, y encuentran el juego, y la historia vuelve a comenzar...

Me ha parecido siempre una película entretenidísima, con buenos actores, tanto los principales como Robin Williamns y una niñita Kirsten Dunst, como los secundarios, como el policía local de la ciudad que me parece un absoluto cachondo. Época en la que todavía se construían grandes escenarios reales, que para mi gusto te hacen meterte más en la historia y disfrutarla. Por ponerle una pega, los animales realizados por ordenador dan bastante el cantazo, pero los mezclan con otros hechos en la realidad, y no cansan demasiado. Mención aparte la música, realizada por mi idolatrado James Horner, y que es preciosa.

Si tenéis una tarde tonta y nublada, es una buena opción, ¡para mayores y niños, oiga!

                           1995: Saturn Award: Mejor Actriz de Reparto (Bonnie Hunt)

Election

Comienzo con un pequeño ciclo de películas en referencia a las elecciones Estadounidenses, aunque puede tomarse como un acercamiento a la política en general porque los valores de los que se habla se pueden aplicar a cualquier país de este mundillo.

Resulta que estoy yendo a unos ciclos en la filmoteca de mi pueblo, y como son gratis pues oye, una aprovecha. Y como esta parte del ciclo me parece interesante os la comento. 

Aquí el director Alexander Payne, al que igual conocéis por películas como (Entre copas, Los descendientes, A propósito de Smichdt, Nebraska), se vale de unas elecciones a representante del instituto, de un instituto americano cualquiera, para hacernos ver de un modo sencillo, básico y humano, lo peor de nosotros. 

Es una crítica al sistema político, a una sociedad que educa a la gente para ser ambiciosa, para intentar pasar por encima de los demás como sea, y de como en cuanto se nos da la oportunidad podemos sacar lo peor de nosotros mismos. Siempre jugando entre el drama y la comedia, lo que ha hecho en sus otras películas.

Pero vamos al meollo del asunto, Matthew Broderick (un actor que me produce bastante rechazo pese a ser paradójicamente un hombre que participa en alguna de las películas que más adoro), es un profesor del high school que guía a los alumnos en esas elecciones, a las que se presenta como alumna modelo Reese Witherspoon, una chica ambiciosa, educada para intentar llegar a lo más alto, sin naturalidad alguna. Ellos se presentan con voz en off, hablando cada uno de su historia durante esas elecciones, de cómo ven lo que ocurre, y la desgracia que se avecina. Matthew ahogado en una vida rutinaria (pero feliz) decide intentar lo que otros tienen, e intenta intervenir en las elecciones eligiendo a otro candidato que no es otro que el quarterback del equipo de football, un chico con pocas luces pero buena personica. 

Como os podéis imaginar todo da lugar a una serie de situaciones estrambóticas donde todos puede llegar al extremo para conseguir lo que quieren. Es una película entretenida y aunque parece que cuente cosas obvias sobre la naturaleza humana, nunca está de más que nos las recuerden, ¿no?

1999: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado

1999: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de comedia (Reese Witherspoon)

1999: National Board of Review: Reconocimiento especial

1999: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión adaptado

Stargate

Stargate, puerta a las estrellas, uuuhhhh, ya sólo su título invitaba a verla, ¿¿y hace la friolera de 22 años ya de su estreno?? Qué viejuna me siento...

Cuando se estrenó tenía todos los ingredientes para que me llamara la atención: Egipto, pirámides, arqueología, aventura, extraterrestres, posible acción, Kurt Russell... Sí, a la tierna edad de 17 años Kurt me parecía todo un hombretón.

Quizás pasa muy por encima del apartado histórico para ir al meollo de lo más llamativo, que son los extraterrestres, pero creo que lo hilvanan muy bien. En unas excavaciones en Egipto, a principios de siglo XX, encuentran unas misteriosas estructuras enormes con forma circular que no saben para qué pueden servir, o que significado tienen. Décadas después, la hija de uno de los mecenas de la excavación (y forradísima, of course), se encarga junto con el gobierno, de intentar descubrirlo en unas instalaciones militares súper secretas. Para ello, reclutan a un joven (y un poco alelado socialmente) científico, en este caso interpretado por James Spader, para intentar dar con la clave de... La puerta de las estrellaaaaaas, tachán. Kurt Russell interpreta a un frío e implacable militar, destrozado por la muerte de su pequeño y al que no parece importarle nada ni nadie excepto su misión.

El joven lingüista, descubre que son necesarios una serie de símbolos, en un determinado orden, y cuando consiguen marcarlos en la "puerta", algo ocurre... y por supuesto, aquí empieza la aventura, necesitan cruzar al otro lado, ver qué es todo aquello. 

A mí, sinceramente me enganchó, fanática de la historia, de los muchos misterios que contiene, estaba encantada con saber qué posible explicación le daban, y al uso de las pirámides. La música lo envuelve todo y me parece buena y preciosa, desde el comienzo de la película, con los primeros planos de una máscar egipcia, y reconozco que también servía para crear tensión (y miedito) cuando aparecieron los primeros esbirros como dios Anubis (el cabeza de chacal).

                                    Aquí a puntito de hacerse popó ante los soldados Anubis.

El director, Roland Emmerich, se ha especializado en películas de desastres naturales, apocalípticas, en las que la humanidad se enfrenta a una amenaza (Independence Day, 2012, El día de mañana, Godzilla, y la genial El patriota), así que está acostumbrado al uso de efectos especiales, y grandes escenarios, que es lo que más me gusta. No esperéis coincidencias históricas ni gran profundidad, pero sí entretenimiento, y sobre todo ganas de estrangular al que hace de Ra, que vaya grimita que da. Para los que la hayáis visto, sólo recordar la mítica escena de... ¿Mani? ¡Mani güé!

La temática tuvo tanto éxito que de ahí salió una serie de tropecientas temporadas, llamada SG1 y en el que los militares iban visitando mundos a través de las puertas, Stargate Universe y Stargate Atlantis, así que, si os va este rollo, ¡a disfrutar!

Mentes Peligrosas

Ya hace veintiún años que fui al cine a ver esta joya. Parece que fue ayer. Y fui a verla porque llegó a mis manos su banda sonora, una de las primeras que tuve en CD y no en vinilo. Solo oyendo su Gangsta's Paradise sabía que tenía que verla.

Una profesora casi sin experiencia (Michelle Pfeiffer) es contratada en un instituto para hacer una sustitución. El que el empleo al final sea algo fijo es una sorpresa para ella, la cual aún no sabe que su clase la componen "alumnos especiales". A través de diferentes artimañas, intentará que sus alumnos luchen por salir de su autocompasión y dejen de sentirse víctimas.

Vaya por delante de entrada que me encantó cuando la vi en el cine. Cuando mis amigos y yo salíamos , nos íbamos preguntando con quién nos identificábamos más. Ilusos... Con todos. Realmente, todos los alumnos somos nosotros. Listos, graciosos, callados, trabajadores, rebeldes... con ganas de luchar pero con miedo al fracaso. Sabedores que partimos con desventaja a otros, a veces tiramos la toalla y otras luchamos. Incluso la trama de Emilio, un tipo duro, impasible, capaz de pegarse tranquilamente contra dos, tiene miedo en un momento de la película, incluso pide ayuda.

Se basa en la autobiografía My Posse Don't Do Homework de la marine retirada LouAnne Johnson, y como casi siempre, Jerry Bruckheimer, tiene muy buen ojo para esto.

Aunque me duela decirlo, las interpretaciones de los alumnos me parecen ligeramente por encima de la que hace Michelle Pfeiffer. Ella no lo hace mal, no me entendáis mal, pero el que la pinten como un ex marine... es muy poco creíble. Quizá otra actriz hubiera dado más juego. Eso sí, en lo meramente interpretativa,  muy buena.

Queremos o elegimos morir....

En el guión original, había un hombre que completaba la trama romántica con Michelle. El elegido fue Andy García el cual llegó a rodar varias escenas, pero al final, se cortaron y se prescindió de esa trama.

Como no podía ser de otra forma, el éxito un tanto inesperado de la película, hizo a los productores lanzar una serie de TV. Solo hubo una temporada.

La BSO, como ya he dicho, me parece muy buena. No solo su tema principal, hay varios temas que valen mucho la pena, como la lenta This is the life. 

Uno de los guinistas de la pelicula, Ronald Bass, es co-ganador de un Oscar al Mejor Guión Original por la película Rain Man. También colaboró en guiones de otras grandes películas como Durmiendo con su enemigo o la boda de mi mejor amigo, esta útima de menor nivel.. ejem ejem...

Buscando información sobre los actores, me encontré con que Wade Dominguez, actor que interpreta a Emilio, falleció tres años después de rodar la película. Mala noticia sin duda.

Bueno, si alguno no la ha visto, la recomiendo encarecidamente y casi obligartoriamente. 

Os dejo con el videoclip original, mucho mejor que el tráiler, aunque también salen escenas de la película. Atención a la letra. ¿Alguien no ha pensado así alguna vez?