martes, 1 de agosto de 2017

Spiderman : Homecoming

La verdad es que llegado a este punto, estoy un poco cansado de superhéroes. Me saturé con Thor, Ironman, el Capitán América y compañía. Mi saturación llegó a niveles nunca vistos tras los Vengadores, peor hubo algo en "Los Vengadores : Civil War" que me hizo pensar. Había un invitado que no esperaba; Spiderman.

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad y ejerciendo de Spiderman en sus ratos libres. Pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado. 

Reconozco que desde ya, debo decir que me gustó. Me pareció una genial idea darle otro enfoque. Sí, Peter sigue siendo un pringadillo pero... otro tipo de pringadillo. Spiderman tiene quince años con lo cual toda la historia cambia. No nos muestran lo típico, la picadura, la muerte del tío Ben... Peter ya vive con su tía (Marisa Tomei) y sí, hay una chica en su vida, pero no es la tradicional pelirroja encantadora. 

La historia cuanta la evolución del superhéroe de caótico héroe irresponsable a alguien digno de ser un Vengador. Pero no será un camino fácil. A nivel personal será llevado al límite pues la aventura que le toca vivir tocará cada aspecto de su vida. Y a nivel de Spiderman tendrá que demostrar que es digno de llevar el traje. Un traje que por cierto está diseñado por Tony Stark con lo que cuenta con numerosas sorpresas que deberá aprender.

A nivel visual está a la altura de las demás. Quizá demasiadas escenas a oscuras y mucho movimiento hace que no puedas disfrutarlas bien. Tom Holland es un Spiderman muy creíble y que decir de su antítesis, Michael Keaton. Bárbaro. Este actor creo que no ha sido valorado en su justa medida. 

Si te gustan los superhéroes y eres fan de la franquicia de Los Vengadores, tienes que verla, si te pasa como me pasaba a mi y estás saturado... deja pasar el tiempo para poder verla con ojos más... contemplativos

sábado, 29 de julio de 2017

El Bar

Y otra película española que veo con el freno de mano puesto, lo reconozco. Alex de la Iglesia, para mi, es alguien capaz de crear una película interesante, con... digamos otra cosa. Pero dándole el beneficio de la duda y el elenco de actores y actrices decidí que había que verla.

9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados. ¿Qué ocurre?

El comienzo es trepidante, todo pasa rápido y los personajes van presentándose uno tras otro, aunque ya antes de entrar en el bar conocemos el personaje de Blanca Suarez, una pijilla que no suele ir a "esos sitios". 

A partir de la primera muerte, todo se ralentiza. El caos se apodera de los "habitantes" del bar y todos comienzan a idear una teoría de lo que puede estar pasando. Esto nos ayuda a conocer un poco más a los personajes, que si bien no son muy complicados, sí le da cierta amplitud a la historia. Quizá es una de las cosas que llama la atención. Casi todos los personajes son estereotipo muy poco trabajados. Aunque por otro lado, todo avanza tan rápido que sería imposible darles la profundidad necesaria.

Una vez en la segunda mitad, la película entra en un círculo de contradicciones. Lo que antes no se podía, ahora sí se puede y las soluciones van aflorando. Aunque ninguna es la ideal.

Las interpretaciones están a la altura de cada actor. Ninguno defrauda, pero tampoco sorprende. Bueno aquí tengo que matizar, Jaime Ordoñez da una lección de interpretación. Además creo que es un actor muy infravalorado y que demuestra que es capaz de lo que le pongan.

Lo interesante de la película es ver cómo se va desarrollando y observar como los personajes tienen que lidiar con una situación extrema, una situación de vida o muerte que saca lo peor de cada uno. Tal y como yo lo vi, la historia de transfondo va de como reaccionamos cuando todo se vuelve en contra y sólo queda una cuestión. Tú o los demás. ¿De qué somos capaces? Cuando estamos al borde de la muerte, es igual ser una pijilla preocupada por su Ipad, un mendigo, un ex-policía, un publicista...

viernes, 28 de julio de 2017

La guerra del planeta de los simios

Pues allá vamos con otro estreno reciente. No os quejaréis de que os tenemos abandonados, estamos intentando dejar un mes cargadito para que no nos pase como otros meses desérticos.

Esta es la tercera entrega de la nueva saga del Planeta de los simios, en la que César (el mono mutado) se ve obligado con los demás simios a recluirse en un bosque, continuando una guerra con los humanos que él quiere terminar.

En este caso, César es presentado como el héroe, mientras que los humanos, encabezados en este caso por un enloquecido Woody Harrelson como su antagonista; sólo pretende acabar a toda costa con esa especie que nos quitaría rápidamente la supremacía en la tierra. Nos dan la explicación quizás de lo que ocurre justo antes de la primera película de El planeta de los simios con Charlton Heston.

Como os podéis imaginar, de una factura impresionante, yo alucinaba con lo realistas que son los simios, totalmente creíble esos animales, con unos escenarios muy bien hechos.


Pero aún y con todo lo bien que está hecha, no me acaba de gustar. Me desvinculo en muchos momentos de la historia, porque no sé, aunque te enternecen igualmente las muertes, la barbarie, el simbolismo político y la crítica a nosotros como especie, no me acabo de sentir identificada ni me engancha. Quizás porque en esta entrega los humanos están en un segundo plano, y la mayor parte del tiempo estamos al lado de los simios, no sé. 

Para mí flojita, y me estoy replanteando mis gustos, porque viendo las críticas que están teniendo estos últimos estrenos y que para mí no tienen ni chicha ni limoná, me hace pensar que estoy atrofiada, aaargh.



Dunkerque

Uno de los estrenos del verano. Dunkerque. Esperado tanto por los fans de Nolan, como para a los que como yo, nos apasiona la historia de la 2ª Guerra Mundial.

Nolan se centra en mostrarnos el sitio de Dunkerque, en Francia, donde quedan atrapados miles de soldados franceses e ingleses, como única vía de escape, el mar. Si nadie les ayuda, morirán muchísimas personas, pero los alemanes intentan impedir por todos los medios que lleguen barcos.

Durante la larga espera, se centra en las tropas inglesas, y sobre todo, vamos siguiendo a una serie de personajes: un joven soldado, un ciudadano inglés patrón de barco, un piloto de avión...

Aunque sea una película que narra un suceso histórico, no os contaré más, porque lo que tiene esta película, no sé si de bueno o malo (eso debéis decidirlo vosotros), es que apenas se ven batallas, muestra a las personas, el terror ante lo que ocurre y las distintas reacciones, vamos siguiéndolos hasta el desenlace. 


Ahora os daré mi opinión: Una música impresionante, Zimmer nunca falla, unos escenarios enormes, que abruman, con la laaaarga playa y el mar como protagonistas, algo oscura, como viene siendo sello de la casa de Nolan. ¿El pero? Creo que si le quitamos todo eso, la música, los escenarios, la luz, la técnica, la historia no acaba de llegar. Claro que lo pasas mal en algunas escenas, porque es todo impresionante, pero si pretendía ser una de esas películas épicas, creo que no llega.

Aún así me parece buena, y muy recomendable, podéis verla sin temor ¿eh?


lunes, 24 de julio de 2017

Zona hostil

El título, sin me perdonáis, no ayuda en nada. En un alarde de NO originalidad le endosan este título. Luego la imagen del soldado corriendo con un niño en brazos... ¿Sensacionlista? Bastante. 

A un convoy americano escoltado por la Legión española le estalla una mina al norte de Afganistán, y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. La capitán Varela (Ariadna Gil), médico militar, acude al rescate en un helicóptero del Ejército Español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y el helicóptero vuelca, dejando a los rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio de la nada. El impulsivo Comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato siniestrado. 

Aunque al principio de mi comentario pueda parecer que le tengo manía, en absoluto es cierto. Para mi fue una grata sorpresa . si bien, el principio me parece flojo, poco a poco va ganando en todo hasta que te olvidas del estúpido prejuicio de estar viendo una película española y creer que estás viendo una producción de Hollywood. 

La película está basada en hechos reales, lo que le da un plus más de drama y la incertidumbre de que cualquier cosa puede pasar..

La realización es muy buena y no escatima en despliegues técnicos convirtiendo la ambientación es su punto fuerte. Todo eso reforzado por las buenas interpretaciones (en general) hacen que te metas de lleno en la historia y la espera al amanecer para que se produzca el rescate sea tenso también para el espectador. Y además lo hace sin caer en valores ideológicos o en convertir a tal personaje en un héroe. Creo que roza una realidad que la convierte en creíble a todos los niveles, independientemente de las licencias "libres" que hayan adoptado para la narrativa. 

Sin duda, hace falta más películas como esta para demostrar que en España se puede hacer muy buen cine. También sería bueno su visionado quizá como homenaje al "soldado" español por su trabajo y su profesionalidad.