¿Qué tiene en común La Bamba, Admiradora secreta, la Boda de mi mejor amigo, el Club de los cinco, Platoon, la serie 24 e...incluso la serie Perdidos? Esta película.
En una zona fronteriza con México, Tunstall contrata ayudantes para su
granja. Son jóvenes, huidos o vagabundos, a quienes enseña y educa. Entre
ellos hay uno con una gran puntería, Billy "el Niño". Tunstall cuenta en
el pueblo con competidores codiciosos, que ponen trabas a sus negocios y
matan por la espalda sin ningún temor a las consecuencias.
No soy muy aficionado al género Western, pero tengo que decir, que está película y su secuela me calaron. Una historia diferente sobre Billy el niño, excepcionalmente interpretado por Emilio Estevez, dándole unos tintes de genio-loco.
Si no te gusta el género, no creo que encuentres razones para verla. Yo le dí un oportunidad por sus actores y el saber que su malo malicioso era el gran Jack Palace ya me terminó de convencer. Pero si se la das, no te defraudará.
La película da lo que promete. Tiroteos (muchos), empresarios y autoridades corruptos, una historia de amor, que si bien no está presente en gran parte de la película, sí es determinante y sobre todo, amistad y cabalgar hasta el amanecer. Eso sí, con una banda sonora muy actual... para el momento.
Esta película, que llegó a mis manos una tarde en un videoclub, se convirtió en una de mis favoritas de la época. ¿Quiénes son estos chicos?
Cinco delincuentes juveniles son liberados de la cárcel y enviados a un entrenamiento de supervivencia en la naturaleza. Allí tendrán que aprender lo que realmente importa, la supervivencia y la confianza del que tienes al lado. Como los dedos de una mano.
La película sigue casi todas las directrices de los ochenta, Looks, música, traficantes y un malo muy malo y muy rico.
Se puede decir que se divide en dos partes claramente. la primera nos muestra su "adiestramiento en los pantanos de Miami por su mentor (Stephen Lang, D-Tox, Avatar...). allí tendrán que aprender a convivir entre ellos para sobrevivir. Cosa que se antoja complicada por la rivalidad que hay entre algunos de ellos y sus respectivas bandas.
La segunda parte es cuando vuelven a Miami y han de restaurar una casa en un barrio problemático y así, adaptar lo aprendido en materia de colaboración, ya en la vida real.
Como se puede leer en la carátula, su productor es el de Corrupción en Miami (quizá por eso no sea al azar el escenario en donde se desarrolla la acción) y su director no es otro que Paul Michael Glaser, que los más viejunos del lugar (Entre los que me encuentro) le recordarán como coprotagonista de la mítica serie "Starsky y Hutch".
Llevado por la curiosidad de qué habrán sido de sus actores más jóvenes, me encontré que Michael Carmine, falleció en 1989. Un actor al que también podremos ver en "Nuestros Maravillosos Aliados".
La película se deja ver bastante bien y si tenemos en cuenta la época en la que se hizo pasaremos un rato entretenido.
Me ha sido encontrar un trairer de la película, así que os dejo la escena en donde les llevan a los pantanos. No tiene desperdicio pues en poco más de un minuto, nos cuentan cómo son algunos personajes.
Bueno ya han pasado las fiestas así que habrá que volver al tajo. Y la elegida por mi para empezar el año es esta "Obra maestra" llamada El Último Dragón.
Leroy Green es un joven negro devoto de las artes marciales que idolatra
a Bruce Lee. Emprenderá un camino para encontrar el último nivel que le convertirá en Maestro. Pero hay grandes rivales que se cruzarán en su búsqueda. Uno de ellos es Sambo y el otro Akadian. El primero porque se ha autoproclamado Maestro y el segundo porque persigue Laura Charles, estrella del momento.
Bien, imagino las sonrisas del respetable...y por eso, puse "Obra maestra"entre comillas. La pel´ñicula bebe del boom de las artes marciales en los ochenta. Los videoclubs estaban llenas de películas asiaticas en donde la estrella de Jackie Chang empezaba a asomarse. Los intentos occidentales con Chuck Norris y compañía o tardaron en explotar a ese público.
El último Dragón, no es más que una semi-parodia de todo eso. Aunque, pretende presentárnosla como algo serio para que vayamos descubriendo lo "gracioso" que pueden ser los tópicos. Poner a un chico de color vestido de chino y al malo (También de raza negra) llamarlo "El Samurai de Harlem"... y luego, cuando aparecen asiáticos de verdad te los muestran muy alejados del estereotipo. Pero es que además, es una película con mucha música ochentetera que hará las delicias de los nostálgicos.
Pero no hay que olvidar que es una película de aventuras y que está servida. las escenas de lucha no son muy allá. Y es una pena, pues el protagonista es especialista en artes marciales y quizá eso prometía más veracidad en las coreografías.
Desgraciadamente, esta película me trae dos tristes noticias que se dieron en su día. La protagonista femenina, Vanity, falleció el 15 de febrero de 2016 a los 57 años. Parece que su salud estaba muy deteriorada por los abusos en los noventa. También podéis verla en Action Jackson, otro "peliculón" ochentero. Y por otro lado, el magnifico "malo malote", el actor Julius Carry, también murio, pero en 2008.
Si te gustan las películas ochenteras tienes que verla y quererla. Con sus defectos, se deja ver muy bien hoy.
PREMIOS
1985: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original "Rhythm of the Night"
1985: Premios Razzie: 2 nominaciones a Peor canción original
Estoy ante una película que no sé cómo definir. Bueno, sí lo sé pero es una definición tan rara que no sé por donde empezar. La película ni sabía que existía, pero es del 2017, con Nicole y Colin, y con una sinopsis inquietante, y me decidí a verla.
Decididamente es la definición del surrealismo, con una parte sobrenatural, extraña, o sin explicación, como queramos llamarlo. Digo que es surrealista porque parece que estás continuamente dentro de un sueño, por las escenas, por la iluminación, incluso por lo que ocurre. Como ocurre en las películas clásicas surrealistas, parece que analizan nuestro subconsciente, el de los protagonistas, tocan los temas desde una perpesctiva amoral, temas como el sexo, la adolescencia, todo lo que consideramos bueno o malo...
Y después de echaros este tochaco, os cuento por encima de qué va: Colin Farrell es un prestigioso cirujano, que tiene una fría y perfecta vida con su mujer Nicole (que es oftalmóloga) y sus dos hijos... pero desde el principio vemos como Colin mantiene una extraña relación con un chaval de 16 años, del que no sabes si está en una de esas ONG que hacen de hermano mayor o qué, quedan a comer, le hace regalos... Hasta que nos cuentan que es el hijo de un paciente de Colin que murió en la mesa de operaciones, y él siente pena por él.
El meollo de la película no es este, sino que comienza cuando este chaval, le dice a Colin, que tal como él ha matado a su padre, él tiene que matar a alguien de su familia o irán muriendo todos de uno en uno y no podrán evitarlo: no podrán andar, dejarán de comer, los ojos le sangrarán y al final morirán. ¿Y qué hará Colin y su familia cuando realmente empieza a ocurrir todo lo que le dice? Es lo que plantea la película, una situación increíble que nos hace pensar, y en la que vemos por las distintas fases que pasan todos. La verdad es que los actores lo hacen muy bien, al chico lo escogen ya de por sí con un físico que da yuyu, pero actúa muy bien, te lo crees. Y hacédme caso, aunque os haya echado la perorata del surrealismo, merece la pena verla, es de esas que comentaréis cada paso con quienes la estéis viendo.
2017: Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo)
2017: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo Mejor director
2017: Festival de Sitges: Premio de la Crítica (ex aequo)
2017: Premios Independent Spirit: Nom. a Mejor actor sec. (Keoghan) y Fotografía
Ya estamos aquí de nuevo, que aunque la vida muchas veces nos haga dejar de lado estas cosas, hay que retomarlas porque es nuestro remanso de paz, y el cine es una de las mejores vías de relajación que conozco.
Comenzamos esta nueva temporada con una película que tenía ganas de ver: Tres anuncios en las afueras. Lo cierto es que si veis el tráiler os parecerá más del género comedia, pero para nada es así. Es una historia muy trágica, aunque llena de momentos de humor negro, o de acidez a la hora de mostrarnos lo dura que es la vida casi siempre, casi.
Todo comienza cuando vemos aparecer en un pequeño pueblo de la américa profunda tres anuncios de esos publicitarios, en los que se reclama justicia, para un asesinato con violación incluida que aún no ha sido resuelto. ¿Quién los ha colocado? La madre de la víctima, una genial Frances McDormand, a la que hace tiempo que no veía pero que está genial en ese papel de persona ya desesperada, que parece fría como una roca pero que en realidad está rota por dentro.
A partir de ahí, nos van presentando a una serie de personajes a cual más pintoresco, que de una manera u otra se implican o han implicado en resolver el asesinato.
Hay escenas que me parecen absolutamente geniales, como cuando Frances habla con el cura del pueblo (no os revelaré más), o como lleva Woody Harrelson, el sheriff del pueblo, la carga de no haber podido encontrar al culpable. No es una película de intriga, ni de suspense, es una película que habla de sentimientos, de reacciones, de como sobrelleva cada uno lo que ocurre a nuestro paso. Os la recomiendo cuando queráis cambiar un poco de estilo, a mí me viene de maravilla si quiero alternar entre pelis más livianas.
2017: 2 Premios Oscar: Mejor actriz (McDormand) y actor sec. (Rockwell). 7 nom.
2017: Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh)
2017: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, guion, actriz (McDormand) y actor rep.
2017: 5 Premios BAFTA: incluyendo Mejor película. 9 nominaciones
2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2017: Premios Independent Spirit: Mejor actriz (McDormand) y actor sec. (Rockwell)
2017: Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo mejor película
2017: Critics Choice Awards: Mejor actriz (McDormand), actor secundario y reparto
2017: Satellite Awards: Mejor película, guion original y actor sec.(Rockwell). 6 nom.
2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2017: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2017: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje y música. 11 nom.
2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto, actriz (McDormand) y actor sec
