miércoles, 15 de abril de 2020

Malasaña 32

En esto del cine español yo siempre he estado muy condicionada, lo admito. Quizás estaba algo traumada porque de jovencita lo único que me parecía que veía era Amodóvares y Guerras Civiles por doquier, no sé si me entendéis.

Pero en los últimos años eso ha ido cambiando en mí, estoy viendo como el cine español ha mejorado mucho (no porque la calidad fuera mala), sino en cuanto a géneros, variedad de actores...

Creo que esta película es buen ejemplo de ello. Digamos que es una película de casas malditas al uso, pero bien hecha. Coge un poco de aquí y de allí, la historia real de una familia que vivía en ese edificio y empezó a escuchar voces y ver cosas raras, y mezcla esa parte sobrenatural con el drama de las vidas de todos los personajes.

Con todo eso, la película comienza con una modesta familia trasladándose al centro de Madrid, en busca de un futuro mejor que en el pueblo y de olvidar el pasado, pero... lo que allí ocurre les hará no haber deseado nunca mudarse allí.


Reconozco que el primer tramo se me hizo caótico porque mezcla la historia de varias personas, supongo que porque nos hagamos una idea de lo que pasaba, pero creo que es demasiada información en poco tiempo. Pero la historia va in crescendo, creando un ambiente de tensión cada vez mayor, hasta llegar a una escena que realmente provoca terror. Una mención especial para Concha Velasco, que no me la esperaba en una película así, y me ha encantado verla.

Ponéosla en días como el de hoy, lluvioso, y tendrés una sesión de cine perfecta.


martes, 31 de marzo de 2020

El hoyo

Para cambiar un poco de tercio respecto a las películas anteriores, he decidido ver El Hoyo. Película complicada de ver... solo si te quedas con lo que ves y no con lo que quiere transmitir.

El futuro, en una distopía. Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma baja a diario con comida, se detiene en cada nivel un determinado tiempo y continua su descenso. Si estás en un nivel inicial comes, si estás muy abajo... . ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

El hoyo es un lugar en donde puedes ir voluntariamente o entrar para conmutar penas. El mecanismo es sencillo. Despiertas en un nivel aleatorio y durante un mes vives allí con un compañero. Pasado ese mes, te duermen y apareces en otro nivel. ¿Has mejorado? Tendrás accedo a más comida ¿Has empeorado? Comerás menos pues la plataforma va pasando por todos los niveles y lo que llega ... llega.

Quitando la parte "visible" de la película, te das cuenta que es una analogía de la vida. Hay una escena en el que deciden decirle a los del nivel de abajo que no apuren la comida, que coman lo justo para que llegue a más gente. Los de abajo, indignados comen a dos manos y el "chico" de la película les dice que o lo hacen o al día siguiente se cagará en toda la comida. Así acceden. "Ya solo queda convencer a los de arriba", le dicen al chico, pero este niega, a los de arriba no se les puede convencer. ¿Por qué? le preguntan. "Porque no les puedo cagar". ¿Es la vida o no?

Las interpretaciones, encabezadas por Iván Massagué son buenas y muy creíbles, de las que hacen falta en el cine español. Incluso en algún momento, cuando la película llega al límite de lo que haria un ser humano por sobrevivir, se hacen duras.

Es imposible contar nada más sin hacer spoiler y la verdad es un viaje muy interesante que merece ser visto y vivido sin saber qué o quién habrá en el siguiente nivel.

2019: Premios Goya: Mejores efectos especiales. 3 nominaciones



domingo, 29 de marzo de 2020

Midway

Pues también hoy toca bélica. Pero no nos remontamos a los años cincuenta ni sesenta. nos vamos al dos mil diecinueve. ¿Y qué hay en ese año? Veámoslo.

Año 1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Así, Best encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de contundentes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

Sinceramente, aún estoy debatiendo en mi cabeza, si me ha encantado, gustado o me he quedado a medias. Y es que, bajo mi punto de vista, me da una de cal y otra de arena. Vamos con lo bueno.

El elenco está lleno de grandes actores,  Ed Skrein (Deadpolol), Woody Harrelson (Muchas más que muchas), Patrick Wilson (La monja y demás...), Luke Evans (El hobbit, Drácula...), Dennis Quaid (Muchas más que muchas y más que Woody)... incluso sale un Jonas Brtoher. Y la verdad, es que no hay ningna queja. Todos dan lo mejor de sí haciendo creíble cada escena. 

Los efectos especiales, una pasada. Te sientes en el avión completamente. Hay escenas filmadas, que vistas en una sala de cine, es en donde uno puede disfrutarlas al máximo. Por ejemplo, las batallas en el aire o contra barcos en donde te ponen en el sitio del piloto. Un gran trabajo gráfico.

Vamos con un poquito de lo malo... La historia no tiene más. El metraje de la película se dispara a casi dos horas y media porque en su afán de poner al espectador en situación, retroceden hasta el ataque a Pearl Harbor. Luego zozobra un poco y acelera hasta la batalla de Midway. Todo pasa tan rápido que apenas te da tiempo de digerir. Las batallas aéreas son, frenéticas (Espectacular) pero las escenas "en tierra" parecen pasar igual de rápido y te quedas con ganas de darle para atrás y ver que han dicho, qué pasa.. qué todo. Eso lleva a que nunca empatices con los personajes y sus dramas personales, así que cuando uno dice "Jimmy no ha vuelto..." Tú piensas... "Jimmy... ¡Ah sí! el del los chistes...". Me lo inventé. no es un spoiler... No empatizas, no hay drama...

Y por otro lado, dado que cuentan un hecho histórico, al final te dicen que fue de los supervivientes en la vida real. ¿Eso significa que todo lo que han contado es totalmente verídico? Lo dudo, pero no soy un experto en la materia. La película, sobretodo en su parte final, rebosa, atufa y marea patriotismo USA

¿Entonces ma ha gustado? Sí. ¿La volvería a ver? Sí, pero iría directo a las escenas de lucha.


sábado, 28 de marzo de 2020

El puente sobre el río Kwai

Vamos con uno de los clásicos de los años 50. ¿Eres de cine clásico? ¿Bélico? ¿No la has visto? Seguramente estarás en busca y captura pero no lo sabes. 

 Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.

Pocas veces una super producción de esa época, marcó a tanta gente. Aún hoy, su musiquilla silbada por los soldados ingleses mientras marchan formados es reconocible.

La película, cuyo argumento puede engañar, Se divide en tres partes muy diferenciadas. La primera, la llegada del altivo Coronel Nicholson (Alec Guinsess) con un buen número de prisioneros, a un campo de trabajo en medio de la jungla. Allí conocerá al Mayor Shears (William Holden), un estadounidense poco dado a ensalzar la vida militar. Con lo que vemos el tema de la guerra desde dos puntos de vista totalmente opuesto. El idealista de Nicholson y realista de Shears. Durante esta parte vemos a un genial Alec Guinsess desafiar al Mayor Saito con la única arma que tiene; orgullo.
La segunda parte, una vez Shears ha escapado es reclutado para volver dado su conocimiento de la zona. Aquí, es donde un gran William Holden saca todo su carisma entre chascarrillos y definiciones sobre la guerra y el honor en ella. Así puede surgir una pregunta. ¿Cómo es una guerra? ¿La visión de Nicholson o la de Shears?
En su tercera parte, vemos el ataque y voladura del puente. Algo muy espectacular y cuya cosntrucción, se rumorea, costó casi un cuarto de millón.

No quiero terminar sin nombrar al tercer protagonista en liza, el Mayor Warden (Jack Hawkins), que durante la película irá vijando del pensamiento de Nicholson hasta el de Shears. Y  poco más os puedo decir, grandes paisajes e interpretaciones de la época pero impresionantes. Sin duda una de las imprescindibles en la estantería.

Por cierto. Me quedo con una escena a los cinco minutos, donde William Holden y otro prisionero están enterrando aun tercero. Las palabras que dice en honor al caído no tiene desperdicio.
 
1957: 7 Oscars: Película, Director, Actor (Guinness), Guión, Fotografía, Montaje, Música
1957: 3 Globos de Oro: Drama, Director, Actor (Guinness). Nominada a Secundario
1957: Premios BAFTA: 4 Premios incl. mejor film, actor (Guinness) y guión británico
1957: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1957: National Board of Review: Película, Director, Actor, Secundario (Hayakawa)
1957: Círculo de Críticos de Nueva York: Película, Director, Actor (Guinness)
1957: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera


miércoles, 18 de marzo de 2020

1917

Siempre suelo empezar con un comentario general sobre la película o los actores que la interpretan. Pero esta vez empezaré diciendo que me parece muy injusto su resultado final en los Oscars. Sin desmerecer a la ganadora claro.

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Como ya habéis leído, la historia no tiene mucho más misterio. No encierra enigmas, ni giros de guion ni nada, pero al contrario de restar, creo que le da más valor el resultado.

Se han escrito muchas cosas sobre esta película. Su increíble "virtual" plano secuencia es una obra de arte, porque no se limita a seguir a los personajes, te hace estar ahí, con ellos, corriendo, trepando, escondiéndote de los disparos, nadando... Porque pasa de todo.

La escenografía es excelente, con unos decorados increíbles y una puestas en escena mucho más que creíbles. La fotografía es impactante jugando muy bien con las luces y el entorno.

Se le ha criticado mucho por el guion, por ser flojo y no traer nada nuevo. No soy crítico de cine, pero creo que pocas veces he visto un guion tan bien llevado a la pantalla. A pesar de que, aparentemente, no hay cortes, no podrás dejar de mirar a la pantalla porque siempre están pasando cosas, y si eso es difícil en una película filmada de forma corriente, en este caso tiene más mérito.

No podía terminar sin mencionar la canción que podéis escuchar en el trailer y que sale en un momento muy emotivo de la película. Disfrutadla.

2019: 3 Premios Oscar: Mejor fotografía, sonido y efectos visuales. 10 nominaciones
2019: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y director. 3 nominaciones
2019: Premios BAFTA: 7 premios inc. mejor película, director y film británico. 9 noms
2019: National Board of Review (NBR): Mejor fotografía. Top 10 películas del año
2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2019: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor fotografía y música
2019: Critics Choice Awards: Mejor director (ex aequo), fotografía y montaje. 8 nom.
2019: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película
2019: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion original
2019: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 5 nominaciones
2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Mejor fotografía. 6 nominaciones
2019: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nominaciones