Deadpool

De todos es sabido mis "reservas" sobre películas de superhéroes. Acabé muy saturado con tanto Ironman, Spiderman, Vengadores, Supermán, X-Men... así que ver Deadpool ha supuesto un acto de fe.

Un ex de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson (Ryan Reynolds), se ha convertido en mercenario para subsistir. Es conocido en su entorno por su particular sentido del humor, pero su vida da un giro cuando se somete a un tratamiento en el que adquiere la habilidad de curación y regeneración super rápida pero a cambio, su cuerpo queda desfigurado. A partir de ahí su vida la dedicará a encontrar al hombre culpable de eso... y de algunas cosas más.

Lo primero que tienes que tener en cuenta cuando empieces a ver esta película, es que no son los X-Men. Y eso que algunos intentarán ayudarle, incluso Coloso y una tal Cabeza Nuclear Adolescente Mega Sónica.... se unen a él para terminar con su venganza y llevarle al "lado bueno de los superhéroes". Deadpool es una autoparodia de Marvel e incluso del mismo Ryan Reynolds. En un momento de la película, Ryan pide que por favor su traje no sea verde, en clara alusión a Linterna Verde, su Super Fracaso. Un detalle que ayuda a la comedia es que su máscara puede gesticular. ¿Alguien ha visto gesticular a Spiderman? ¿Ironman?

Las secuencias de acción son brutales, nada que envidiar a las pelis "serias", y a la vez, algunas de ellas, son disparatadas y divertidas. Como ejemplo, la pelea que tiene él con Coloso. La aconsejo encarecidamente.

Hay poco que contar, ya que es una película muy visual en donde la gracia está en los diálogos rápidos e ingeniosos del protagonista. Diálogos que me parecen muy buenos y acertados. Eso sí, y lo repito, si aceptamos que lo que vemos es una parodia de las grandes películas de superhéroes. Deadpool es desde políticamente incorrecto hasta un mal hablado.

Merece la pena mencionar el detalla de Ryan Reynolds con un niño con leucemia y fan del actor. Antes de que la película incluso estuviera montada y con muchos planos con fondo verde, el actor se la llevó sabedor que la salud del niño había empeorado. Ese niño murió hace poco. Gran detalle de Ryan Reynolds.

Cuerpos especiales

Aquí tenemos una película de esas que parece que las escribieron unos colegas en una noche de cervezas y desvarío (que oye, tampoco es que venga mal, de ahí pueden surgir buenas ideas). El director, Paul Feig, ya ha trabajado varias veces con Melissa McCarthy, y la tiene ya fichada (Espías, La boda de mi mejor amiga, la nueva de Cazafantasmas).

El argumento es... ¿qué pasaría si a una agente del FBI reputada, seria, obsesionada con su trabajo, y muy competitiva, le toca compartir un caso con una policía de barrio bajo, más basta que un arao y con unos métodos poco convencionales? Pues que surgen situaciones exageradas, muy bestias (mucho). Necesitan encontrar a un narcotraficante a gran escala y para ello recurren a tirar del hilo a través de un camello de poca monta.

Es la típica comedia de humor absurdo, muy basta, de tacos, golpes y demás ¿te ríes? Bastante, la verdad, sólo os puedo decir... "momento sandía", nunca antes había podido imaginar como se troncha una espalda hasta ese momento, jajaja Creo que hay buena química entre Melissa y Sandra Bullock, porque son muy distintas, pero para mí las dos muy graciosas. Eso sí, no es un humor nada fino, y hay muchas barbaridades políticamente incorrectas, así que si no os va ese rollo no la veáis. Me sobran algunas escenas, pero en general es divertida, la escena mortal en la que pasan la noche en un bareto de mala muerte es demasiado (nada creíble) pero muy divertida.

Creo que este tipo de comedias juegan con eso, con imaginar situaciones exageradas, en ¿qué pasaría si...? si todos dijeramos lo que pensamos, o hiciéramos el bestia cuando nos apetece, sin normas sociales... En definitiva, que para pasar el rato y olvidarla a los 5 min, ea :P

P.D. Si la véis, a ver si reconocéis al jefe de Melissa McCarthy en comisaria, jejeje, que por cierto, tiene un papel corto pero muy bueno.

2014: Critics Choice Award: 3 nominaciones incluyendo Mejor comedia

Los odiosos ocho

Bueno bueno, un Western, Samuel L. Jackson, Kurt Russell... Tarantino.. esto promete...

Una diligencia cruza los paisajes nevados de Wyoming con el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Se dirigen al  pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a su prisionera para ser ahorcada. En su camino, recogen a Marquis Warren (Samuel L. Jackson), otro cazarrecompensas que a diferencia del primero, lleva su mercancía muerta y a Chris Mannix (Walton Goggins), que dice ser el nuevo Sheriff de Red Rock. Dado que se aproxima un temporal, deciden hacer parada en La Mercería de Minnie, una parada para diligencias en mitad de la nada. Allí coinciden con el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). A medida que la tormenta avanza, las desconfianza entre ellos irá en aumento y es que quizá, no todo es lo que parece, ni todos son los que dicen ser.

Reconozco que cuando la terminé de ver acabé con una sensación de desazón. Quizá su largo metraje (luego hablaré de él) y la sensación de que "no pasa nada" durante muchos minutos hacen que pierdas la atención. Grave error. Todo lo que hay que hacer es prestar atención a todo lo que pasa como si fuésemos otro personaje más atrapado en La Mercería de Minnie. Nuestra vida podría depender de en quién confiamos. 

La película sigue una línea temporal, dividida en capítulos, hasta que llega al punto culminante y... damos un salto atrás en el tiempo y nos muestra qué pasó antes de la llegada de la diligencia a La Merceria de Minnie. Así entenderemos un poco mejor que es lo que ocurre y ya, de paso, vamos directos a un final Tarantino.

¿Qué pasa con la duración? Dos horas y tres cuartos me parece mucho para este tipo de película, aunque la forma de narrarla lleva ineludiblemente a que se alargue en el tiempo. Sí, las películas largas se deben de llenar con "cosas" no con silencios.

A pesar de todo, me pareció buena, y soy consciente de que muchos abrirán los ojos y me odiarán "¿Buena? Es buenisima bla bla bla" Para mí, es buena. Me deja frío en muchas ocasiones y en otras me pone en alerta, puedo dar cabezadas y cinco minutos después no quiero parpadear...

Quiero subrayar, aunque ya lo veréis por los premios que se llevó, que la banda sonora es buenísima. Vale la pena. 

2015: Premios Oscar: Mejor banda sonora original (Ennio Morricone). 3 nominaciones

2015: Globos de Oro: Mejor banda sonora original

2015: Premios BAFTA: Mejor banda sonora

2015: National Board Review (NBR): Top 10, actriz sec. (Jason Leigh), guión original

2015: Critics Choice Awards: Mejor banda sonora

2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor banda sonora

2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones

Creed

Desde que me enteré que esta película existía tenía una verdadera batalla dentro de mí. Por un lado, el final de Rocky Balboa me pareció perfecto. Incluso yo comentaba con amigos que Sylvester había conseguido darle un final digno al personaje, por lo tanto, darle otro giro a la historia del Potro Italiano me parecía un tanto arriesgado a la par que innecesario. Pero por otro lado, el planteamiento de la película sí me atraía. Por primera vez en la saga, Rocky no está en el centro de la acción y por supuesto, Balboa no es el Balboa guerrero. El protagonista es Adonis Johnson.

¿Cómo crear un producto que nazca de la sombra de Rocky pero que tenga identidad propia?

Adonis es un niño problemático que va de institución en institución. Un día recibe la visita de una mujer que le confiesa que su padre, Apolo Creed, fue su marido. Adonis fue fruto de una infidelidad de Apolo. Años después, y a pesar de la educación que recibe, el joven sólo se siente vivo en un cuadrilátero, escapando cuando puede a boxear en locales de mala muerte. Al final, decide dejar su buen trabajo y trasladarse a Filadelfia. Allí le pedirá a Rocky Balboa que lo entrene. Aunque en un pricipio se niega, al enterarse que es el hijo de su amigo, lo toma bajo su tutela.

Como viene siendo habitual últimamente, la película se divide en dos partes muy diferentes entre sí. La primera, donde conocemos a Adonis y consigue que lo entrene Rocky y posteriormente gana su primer combate. En esta parte, hay dos cosas que me llamaron poderosamente la atención. El personaje de Rocky es el típico abuelete con gafas incluidas. Super entrañable y desconectado de las modernidades actuales. No entiende cuando Adonis hace unas fotos y le dice que las ha enviado a la nube. Rocky lo mira extrañado, mira al cielo y pregunta "¿Qué nube?". Y por otro lado, cuando Adonis le pregunta a Rocky qué le pasó a Apolo, si era el mejor... y Rocky le contesta; el tiempo, a todos nos llega. Me parece una buenísima reflexión. El tiempo...

La segunda parte pasa a ser más dura, más emotiva y mucho más tensa. Podría ser incuso otra película, pero la transición es tan sutil, que cuando te das cuenta estás inmerso en un mar de emociones, atrás han quedado las bromas de Rocky haciendo que Adonis persiga gallinas, o la torpeza de este con la comba... todo cambia.

No quiero desvelar nada, pues la película nos brinda un giro inesperado, que a mí personalmente, me ha tocado sobremanera.

Técnicamente es perfecta. Olvídate de los combates de las anteriores entregas. Con la cámara en el ring estaremos, no sólo en primera línea sino que seremos casi parte del combate. Combates, dicho sea de paso, mucho más realistas.

Echo de menos un rival final mucho más "armario" pero es que creo que la película quería alejarse de la testosterona de Rocky IV por ejemplo. Quería mostrar, como dice Rocky, que el mayor enemigo que encontraremos en la vida, seremos nosotros mismos. Y sobretodo, el tema principal, el tiempo. Porque el tiempo pasa. Y para mostrarnoslo, pasamos de un Balboa invencible, a un anciano mucho más humano. Débil y vulnerable.

Quizá, si no eres seguidor de la saga, no entiendas ciertos cambios o no te parezca una gran película. Pero para mí, si Rocky Balboa fue un final merecido a la saga, Creed es el inicio de otra gran historia. Atrás queda la música de Suvivor con su Burning Heart o Eye of the tiger, para traernos otra banda sonora, que si bien no pasará a la historia, me gustó mucho.

El final es cerrado, evidentemente, pero se presta a otra. ¿He dicho cerrado?

2015: Premios Oscar: Nominada a mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)

2015: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)

2015: National Board of Review (NBR): Mejor actor secundario (Stallone). Top 10

2015: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)

2015: Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación

2015: Asociación Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Stallone)

2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)

2015: Premios Razzie: Premio Razzie a la Redención (Sylvester Stallone)

Desde el infierno

Película de 2001 en donde Johnny Deep hace casi el mismo papel que en Sleepy Hollow. Pero no adelantemos acontecimientos...

Siglo XIX, Whitechapel, uno de los barrios más sórdido y depravados de Londres un asesino está asesinando a un grupo de sprostitutas una a una. No se limita a matarlas, sino que las mutila quitándoles algunos órganos. La brutalidad de los asesinatos alertan a la opinión pública y pronto se convierte en un problema para la policía. Esta, asigna el caso al inspector Fred Abberline (Johnny Deep) y al sargento Godley ( Ian McNeice). Trabajan contra reloj pues poco a poco el grupo de prostitutas va cayendo bajo el sádico asesino. Por si fuera poco, a medida que las investigaciones avanzan, sus superiores empiezan a ponerle mas trabas obstaculizando su investigación.

La primera cosa que me llama la atención, y no se si soy yo o es que es así, es que noto cierta "potenciación" de algunos colores, sobretodo en los verdes y rojos. Si es así, me parece todo un acierto, pues el efecto de contraste en escenas más lúgubres aumenta la vistosidad de la escena.

Recuerdo haber visto esta película en el cine y la verdad me impresionó. no tenía muchas expectativas pero las superó. Aún, el detalle de que el inspector Fred tenga "cierto" poder clarividente...

La ambientación es muy buena a pesar de que la película cuenta ya con quince años. La recreación del Londres más oscuro es perfecto creyéndote por momentos dentro de él. Con las noches asfixiantes llena de rincones oscuros en donde la luces de las lamparillas no llegan. Incluso es tal la recreación que casi puedes imaginarte el mal olor de las calles.

Las interpretaciones creo que están por debajo de la ambientación un escalón. Si bien hay algunas muy buenas, como  la de Iam Holm, el resto no van muy sobrados. Y aquí volvemos al principio del post. Johnny Deep hace casi calcado el mismo personaje que en Sleepy Hollow , mucho menos expresivo eso sí, y aunque algunos me matéis, el bueno de Deep no es un prodigio de actor, lo siento. Y Heather Graham... bueno hace creíble su personaje a ratos.

Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore, creo que sin ser una obra maestra sí han sabido hacer una película que será recordada más por sus virtudes que por sus defectos.