El golpe del siglo

No sé lo que ocurre en los últimos años, me he dado cuenta de que o bien estoy muy poco al tanto de las carteleras, o que actores que hasta hace poco hacían peliculones de los que veías el trailer hasta la saciedad, se dedican ahora a hacer películas como churros/porras de las que ni te suena el título.

Esta es una de ellas. El golpe del siglo, del 2015... no me sonaba de nada, pero al ver el reparto... el gran Robert de Niro, el afamado actualmente por Walking dead, Jeffrey Dean Morgan, Kate Bosworth, y el mulo súper cachas de Los guardianes de la galaxia. Así que a priori pensé que al menos tenía que ser entretenida.

La definiré con una frase: Speed 3 con un John Q blanco. Porque es así, no he visto más talento desperdiciado en todos los tiempos. Jeffrey es un hombre normal que trabaja en el casino flotante perteneciente a Robert de Niro (que oh! hace de un tipo mafioso que le blanquea dinero a los chinos en su casino). Pero Jeffrey, el pobre y normal hombre tiene a su hija malita y no puede pagar el tratamiento, debe mucho dinero al hospital y si no les paga enviarán deshauciada a su hija a casa. Y como es comprensible (jé), hace lo que sea por conseguirlo (momento John Q), y tras la negativa de de Niro a darle el pequeño prestamillo de 300.000 dólares, decide robárselo aliándose con el compañero cachas del casino que está más quemado que la pipa de un indio.

Y aquí es cuando llega la parte de Speed, algo sale mal, tienen que huir con la pasta, y acaban secuestrando un autobús, lo demás, muuuuy predecible, con para mí giros mil veces vistos, actores poco creíbles y la acción bastante justita, así que ni siquiera me entretuvo mucho. Me da mucha pena sumar a Robert de Niro a la lista de los que hacen ya 5 películas al año por hacer cualquier cosa, como Nicolas Cage, Bruce Willis, etc. que ni llevo la cuenta ya de las pelis que ni conozco. 

En definitiva que no, no os la recomiendo a no ser que no tengáis nada más que ver a mano y estéis aburridos como una ostra en el fondo del mar.

Que el tráiler mola más que ver la película, oiga. Así que si os lo véis os lo pasaréis mejor.

Escuadrón suicida

Una de las películas más anunciadas de este año, y que no me decidí a ver en el cine porque me daba miedito. Se ha escrito tanto sobre ella antes de verla, incluso que actores estaban asqueados con el producto final, Jared Leto está indignadísimo por lo visto.

Yo después de verla pienso que no es para decir que es una bazofia, pero que se queda en gris marengo, jé. 

Porque a ver, partes de la base de lo que te cuentan, de lo que conoces de los cómics y piensas... un escuadrón formado por los peores villanos del momento, porque se han quedado sin héroes, hum... La premisa es que Superman se ha ido, hay una gran amenaza y a una tipa se le ocurre reclutar a la fuerza a estos mastuerzos porque son los únicos con la potencia suficiente. Hasta ahí dices, vale.

Pero ¿qué pasa? te los van presentando y te los venden a todos como unos malos muy malos, tronados en su mayoría, pero luego lo que ves son escenas muy normalitas, en las que eso no se desarrolla, porque aunque sean malos creo que una de las misiones de películas así es que te "hagas de alguien", que me guste ese o aquel, pero no... Mucha pelea, mucho efecto especial, pero los personajes a mí no me llegaron. Además de que me parece un producto pensado para hacer destacar a Will Smith, por supuesto, es el que lleva el peso de la película.

Al menos parece que ha servido para descubrir a Margot Robbie, de la que sólo se dicen cosas buenas, a ver si ha surgido de aquí una buena actriz.

O sea, que se deja ver, es entretenida, pero yo necesitaba más malevolencia, más oscuridad, no sé si me explico. Jocker apenas sale en algunas escenas, y parece algo preparado más para que lo puedan ver casi todos los públicos que para hacer una buena película de este género. Por favor, ¡películas de entretenimiento de calidad ya!!

                       2016: Critics Choice Awards: Mejor actriz-acción (Margot Robbie)

Carrie Fisher

Como ya sabéis, no solemos hacer post sobre actores o actrices que fallecen. Pero a veces nos "toca" un poco más, bien por afinidad a sus películas o por afinidad al mismo actor y no podemos dejar de hacerlo. La última vez fue con nuestro querido Bud Spencer y hoy nos toca despedir a la Princesa que siempre hubiéramos querido tener al lado.

Cuando empecé a mirar en Internet sobre ella, me encontré con varias cosas que o no sabía o las había escuchado en su momento pero no pensé que pudieran ser ciertas.

Guión del Imperio contraataca modificado

Sabía que fue guionista y escritora, lo que no sabía es que ya en Starwars modificaba y/o reescribía los diálogos de los personajes, y es que ya apuntaba maneras. Tiempo después revisaba guiones de películas de primer nivel, como Hook de Steven Spielberg, Sister Act, Arma Letal 3, El chico ideal e incluso las precuelas de la Guerra de las Galaxias. De vez en cuando, incluso le dejaban un pequeño papel para un cameo.

Aunque su vida no giraba al rededor de Hollywood. Era una escritora muy buena. Su gran éxito llegó con la novela, un tanto biográfica, Postales desde el filo. Fue adaptaba al cine y ella también adaptó el guión. En la película, la actriz Meryl Streep, que hacia de ella, ganó un Oscar. Carrie bromeaba diciendo que su familia vivía con la decepción de que ella no era Meryl. Y es que otra de las grandes cualidades de esta mujer era la cercanía en sus entrevistas y su gran sentido del humor e incluso sabía reírse de si misma. Su famoso peinado de Starwars tuvo su momento irónico cuando en su famoso libro Wishful Drinking dijo "Tenía una cara muy ancha ¿Sabéis qué era la mejor idea: ponerme un peinado que hiciera más gordo mi rostro?"

Mostrando su árbol genealógico en el monólogo

Wishful Drinking (conocida como Bendito Alcoholismo en España), era un libro sobre sus memorias y con el sentido del humor que le caracterizaba, lo convirtió en un monólogo. Era tan bueno, que la HBO lo convirtió en itinerante y Carrie lo realizó en varios ciudades. En él se atrevió a hablar de su complicada familia, sus adicciones, su afición por el electrochoque contra la bipolaridad, etc.

 Este mismo 2016, la actriz publicó The Princess Diarist, memorias donde desveló, por ejemplo, que tuvo una relación amorosa con Harrison Ford. Este mismo año fue invitada al programa de Graham Norton. Allí se vio una Carrie Fisher en todo su esplendor. En el  desengranó su lío con Han Solo. Era una de las mejores entrevistadas de cualquier talk-show. No tenía tapujos: lo mismo hablaba del tratamiento de electrochoque que borraban su memoria que recomendaba cómo tratar a los hombres que se masturbaban imaginándosela. Allí dejó una de sus mejores frases: "Toda la vida he esperado para que me dieran un premio como actriz o guionista, y ahora recibo todo tipo de premios por estar enferma mental. Parece que soy muy buena en ello".

Su bromas y forma de verlo todo no tenía límite. Una vez llegó a decir, en tono humurísitco, de George Lucas : "Soy una alcohólica, porque él arruinó mi vida (...) Le pregunté que por qué no llevaba sujetador y me contestó: 'no, porque en el espacio no hay ropa interior".

Se nos va un personaje más que una actriz, pero también una persona que supo superar todos sus problemas y luego reírse de ellos. Lástima que no pudo superar su último contratiempo.

La Fuerza está contigo.

Que sí, que sí... pero para mi generación esta era la PRINCESA

The Darkness

Cuando he buscado el cartel de esta película para hacer el post y he leído: "De los productores de La visit e Insidous" Me he quedado en shock ¿En serio los mismos productores de esas dos películas (que no es que sean lo más, pero han tenido su éxito), han dejado sus petrodólares en esta abominación?

En el blog no solemos hacer post sobre películas que nos hayan parecido bazofias, porque no tiene mucho sentido, pero en este caso lo hago porque es una película de este mismo año y así os puedo evitar que perdáis el tiempo.

La cosa es así, una familia va con unos amichis a pasar unos días de vacaciones al cañón de Colorado, el lugar ideal por otro lado para irse de barbacoa. Total, que al tiempo de volver empiezan a pasar cosas raras en la casa, sobre todo centradas en el hijo austista que tienen (el niño se ve que se ha encasillado ese tipo de papeles, véase la serie The Touch). 

La familia parece más disfuncional que nunca, la hija tiene problemas con la alimentación, el niño hace trastadas cada vez peores, y el matrimonio lleva arrastrando una infidelidad desde hace tiempo ¿qué ocurre? Pues unos espíritus malignos que mantenían a raya una antigua tribu india de la zona se han venido con el niño de paseo porque cogió los pedrulos que albergaban esas presencias. Así que os podéis imaginar: ruidos, sombras, y la aparición de los espíritus transmutados en cuervo, serpiente, lobo... (todo muy indio).

Al final se convierte todo como una mezcla entre Poltergeist y el Exorcista pero en cutre, claro, con una señora mayor india y su nieta que llegan a exorcizar la casa. Y entonces es cuando piensas: Kevin Bacon, ¿cómo te metes en esto? Después de haber vuelto a la vida con The Following, de volver a estar forrado, ¿qué necesidad tenías? 

En fin, que no hay por donde pillarla, si os gusta el cine de terror, temática espíritus, no la veáis, da cualquier cosa menos miedo.

El Primer Caballero

Pues sí, Richard Gere llevó el pelo largo, luchó con espadas y montó a caballo. Cuando vi esta película allá por el año 1995, me gustó mucho y desde entonces la he visto varias veces. El otro día, la vi anunciada y recordé que no estaba en este blog. Grave error.

Amor, honor, traición y pasión en el Reino de Camelot. Cuando Lady Ginebra contrae matrimonio con el rey Arturo, lo hace movida por dos razones: el respeto y la admiración que siente por él y la necesidad de que proteja su reino, Leonesse. Pero, cuando el destino lleva a Camelot al apuesto caballero Lanzarote, surge de inmediato el amor entre ellos, lo que sitúa a Ginebra ante un difícil dilema. 

Tampoco os voy a engañar. Esta película es un cuento de la vieja escuela. Si la Princesa Prometida era un cuento para niños, este sería más para adolescente. De los de antes claro...

Todo en la película está medido y pensado para ser una historia al uso. Caballeros, Princesas, malos muy malos... Los buenos viven en un reino idílico, impolutos y felices, los malos en un castillo en ruina, vistiendo trapos y más sucios que el antepasado de la roña. Con lo cual, simplemente con esos datos, ya sabemos que las rencillas van a salir a la luz. 

Hoy dos historias entremezcladas, la de los buenos y bondadosos Caballeros de Camelot contra los malos y el triángulo amoroso del Rey, Ginebra y Lanzarote. Y aquí hago una pausa para lanzar la mayor crítica hacia la película. ¿Lanzarote? ¿En serio? Me gusta más Lancelot, de toda la vida.

Imagino que la mayoría habréis visto la película. Hay acción y lucha, pero muy light. El ser contemporánea de Braveheart no la deja en buen lugar a la hora de las batallas. Pero en el fondo no no es una película de lucha. Habla de la fidelidad en todos sus aspectos, la amistad y el honor. Valores que ya se han perdido, desgraciadamente.

Se pueden encontrar varias frases que te pueden hacer pensar, como la que le dice Arturo a Lanzarote : "El hombre que no teme a nada, es que no ama nada, entonces.. ¿Qué sentido tiene?" Al final, tener miedo no es malo. Aunque me quedo con el prólogo antes de cada reunión de Caballeros: "Que Dios nos dé sabiduría para distinguir lo justo, voluntad para elegirlo y fuerza para hacerlo cumplir." Depende de como lo mires puede parecer extremo, pero si en nuestra vida privada usáramos ese dicho, algunas cosas cambiarían.

De los tres protagonistas principales, el menos creíble es Ricahrd Gere. No es que esté mal.. es que me pasa lo mismo que Orlando Bloom en el Reino de los Cielos. Creo que había mejores opciones.

Os aconsejo verla al menos una vez, quedaros con el concepto e intentar poneros en la situación de Lanzarote y luego en la de Arturo e incluso en la de Ginebra. ¿Hay alguna solución buena?

Reacción en cadena

Y esto es lo que acabas revisionando cuando no tienes nada a mano que no has visto, y no te apetece rebuscar entre tus dvd.

Una película noventera, que han echado mil veces en la tele, y de las que no entiendes por qué habiendo tanto cine, tienen que repetir, y repetir. Ya habréis notado, que el volver a verla no ha mejorado mucho mi opinión sobre ella.

La cosa es que la primera vez que la vi tuve la misma reacción, parece interesante como premisa ya, los actores Keanu Reeves, Morgan Freeman, Rachel Weiz. Y los primeros 20 minutos enganchan bastante: una universidad realiza un estudio sobre el uso del agua y la fisión del hidrógeno (creo) de la misma, como un posible combustible totalmente inocuo para la tierra y gratuíto.

Keanu y Rachel, pertenecen al grupo de científicos que lo descubren, pero cuando llegan a confirmar su uso no todo es tan fácil, gente muy importante relacionada con el gobierno quiere intentar a toda costa que ese conocimiento no se de al mundo, para poder explotarlo convenientemente. ¿Qué hacen para evitarlo? Revientan con una megaexplosión la nave donde se estaban produciendo los experimentos, matan al director de los estudios, e intentan cargarle el muerto a Keanu y Rachel.

Hasta ese punto me parece entretenida, me mantiene con los ojos en la pantalla, pero a partir de ahí, lo que en la vida real se hubiese convertido en dos pobres pringados que acaban en la cárcel o a saber qué, en la película se convierte en una huída sin fin, Keanu y Rachel (sobre todo Kanu) corriendo por doquier, Keanu en su onda inexpresiva y del cual tengo la teoría de que cuando engorda un poquito se deja el pelo largo (no me preguntéis por qué), y Morgan Freeman se convierte en el traidor alias lobo con piel de cordero que no para de fumar puros durante todo el film.

                                                                        Prueba A.

Vamos, que si queréis ver una peli de acción sin llegar a serlo, o de thriller sin llegar a serlo, esta es la vuestra. Quizás me he pasado en mi juicio pero sólo os la recomiendo si tenéis un rato aburrido a la hora del café.

                               1996: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Reeves)

 

 

Ben-Hur

Hablar de remakes es arriesgado. Seguramente, al igual que me pasó con Cazafantasmas, a los que son contemporáneos de la fantástica Ben-Hur de  Charlton Heston, esta les pareció una película totalmente innecesaria. Así, que a mi me gustó mucho la versión "clásica", intenté verla con ojos de ser la primera vez que iban a presentarme esta historia.

Judah Ben-Hur (Jack Huston) es un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejército romano. Desposeído de su título y separado de su familia y de la mujer que ama (Nazanin Boniadi), Judah es condenado a la esclavitud en las galeras. Después de varios años, Judah regresa a su tierra natal en busca de venganza, pero encontrará su propia redención.

Lo primero que me llamó la atención era la duración. Pasábamos de más de 200 minutos de la anterior a unos 120 aproximadamente. ¿Es posible condensar toda la historia que cuentan en menos minutos? Bueno, eso ya va a gusto de cada uno. Lo cierto es que han intentado cambiar algunas cosas para que no sea tan predecible, así que el recorte me parece plausible y creíble. Seguramente habrá alguien en la sala que eche de menos algunas cosas.

¿Qué tiene de bueno? Pues muchas cosas. Creo que las interpretaciones son muy buenas, sin llegar al Oscar, los efectos visuales son increíbles, aunque ya se cuenta con eso y sorprende más el realismo con el que suceden las cosas más que la espectacularidad.

Tampoco hay que olvidar el fondo de la película con ese aroma religioso. Es parte de la película sí, pero creo que en un final un tanto alocado, todo gira al rededor de Jesús y es un error. La película trata de los dos hermanastros contemporáneos de Jesús no de un Jesús contemporáneo de los dos hermanastros.

Tampoco quiero desvelar mucho de la película, aunque como he dicho, hay sutiles cambios en la historia.

Si has vista la versión clásica, seguramente te gustará menos este remake, y si eres de los pocos que no la ha visto, esta te gustará bastante ya que no podrás comparar, y la película en si, es buena. A mi personalmente, la parte de las galeras me pareció muy buena, aunque la mítica de la carrera de carros me pareció muy que el faltaba algo, además, me recordaba a las carreras de F1.

El secreto de la pirámide

He aquí una de las películas por las que seguiremos reivindicando que los años 80 fueron especiales a todos los niveles, y concretamente en el cine. El secreto de la pirámide es de aquellas que te hace sentir la magia especial de una buena aventura cuando eres pequeño, y cuando te haces adulto no pierde esa chispa.

Aquí se juega con la premisa de imaginar al famoso Sherlock Holmes y a su adorado Dr. Watson conociéndose cuando son unos tiernos adolescentes. ¿Da para mucho verdad? La película la verdad es que engancha desde el primer fotograma, te encuentras en las oscuras calles del Londres de finales del s.XIX y un misterioso encapuchado persigue a un acaudalado señor por la calle, pero contrariamente a lo que puedes imaginar (o sea, que le robe tó), le lanza un dardito que tendrá terribles consecuencias alucinatorias y acaba con su muerte.

Y en todo este follón se ven envueltos un joven y curioso Sherlock, y un tímido y bonachón Watson.

Me encantan las películas en las que antes ya de poner siquiera el título de la misma te hacen una introducción de este tipo. Que te quedas pensando... ¡Dame más! ¿qué ocurre ahora? Pero qué se puede esperar de la reunión de todos estos señores: Por un lado, la producción de Steven Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, que consiguió que tuviera unos efectos especiales geniales para la época, una ambientación espectacular y los recursos necesarios. 

Una de las escenas míticas de la película, el caballero de la vidriera toma vida y persigue al anciano curita.

Por otro, la dirección de Barry Levinson, que aunque en los últimos años me parece un poco irregular, ha hecho grandes películas que supongo la mayoría reconoceréis como: Sleepers, Esfera, Rainman, Good Morning Vietnam, etc. La música de para mí un total desconocido Brouce Broughton es preciosa, consigue hacer que se te quede en la cabeza relacionándola con esa película, y sus flautas alucinantes.

La elección de los actores, desconocidos en su mayoría me parece del todo acertada, a veces consigue hacer que te metas más en la historia, y el escoger de narrador como voz en off a un anciano Watson le da un toque súper entrañable. Creo que es una película que hay que volver a ver de vez en cuando, y que a los que tengáis hijos hagáis descubrir.

                                 1985: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales