Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Tarde de lluvia en el cine, uno de los mejores sitios en los que se puede estar, y además, si os traemos uno de los estrenos que han causado más curiosidad mejor que mejor ¿no?

Confieso que nunca he sido muy fan del universo Harry Potter, aunque tampoco lo odio, sólo está ahí, sin más; así que quizás fui con ojos más objetivos a ver esta nueva forma de retomar esos mundo mágicos. 

Nos encontramos en los maravillosos años 20 en Nueva York, que ya es la primera diferencia con la saga de Harry, no tienes esa ambientación inglesa de castillos, bosques que creo que te envuelve más.Los magos no se han dado a conocer a la humanidad ni quieren, y luchan por preservar que se les descubra. Aquí es todo muy cosmopolita, y a la ciudad llega Newt Scamander (Eddie Redmayne), un joven mago que se dedica a recorrer el mundo para el estudio y protección de criaturas fantásticas, muchas de las cuales lleva en su maletita. Como era de esperar, esa maleta le mete en muchos líos, y se conjugan las escenas que provoca el que se le escape alguno de sus retoños, con que un muggle (conocidos como nomag en américa) descubra lo que lleva en la maleta, y con la desesperación del consejo de magos que intenta impedir que la magia sea descubierta por los humanos.

He de reconocer que han conseguido que no parezca un calco de la saga de Harry Potter, es decir, que tiene entidad propia, otro entorno, otros problemas... la recreación de Nueva York es impresionante, la música de James Newton Howard preciosa, pero a mí me ha dejado a medio camino, es un sí, pero... Es entretenida, pero en algunas partes se me hizo lenta, la mayoría de los personajes hacen su función, el muggle que acompaña a Scamander sobre todo, como su pareja cómica, es de los que más me ha gustado. ¿Mi problema? Eddie Redmayne, no acaba de llegarme, no me lo creo... es como si siempre le viese la misma carita en todas las películas, esa mirada de lado, sin mirar fijamente a los ojos, no sé... Total, que todo muy espectacular, y que si os decidís a verla os gustará, pero creo que le falta algo de chispa. Atención al papel del reciclado Colin Farrell y a la pequeña aparición de Johnny Deep, jurjur.

Jumanji

Desde hace ya algunos años está de moda hacer refritos de películas ya hechas, y sintiéndolo mucho, el hacer remakes normalmente no sirve para nada, no aportan nada nuevo. Yo soy de esas viejunas anti-remakes, que pienso que ya sea la película mala o buena ahí está y no se debe alterar su memoria.

Tengo entendido que la de Jumanji no va a ser rehacer la película, sino como una continuación a la historia, aún así, después de tantos años, sólo demuestra una vez más la desgana que tienen en buscar cosas nuevas, porque si no la hubieran hecho mucho antes.

En fin, a lo que venía es que me la vi la otra tarde, me daba un poco de miedito porque hacía años que no la revisaba y muchas de estas películas pierden magia. En este caso puedo decir que no.

Os recuerdo de lo que va: Alan Parrish, el hijo de un ricachón del pueblo agobiado por la pesada carga de ser hijo de papá, encuentra un juego antiguo que le llama poderosamente la atención, y con su única amiga Sara deciden empezar una partida. Enseguida se dan cuenta de que es mucho más que un simple juego de mesa, y Alan acaba atrapado en el juego durante 25 años (o 26, no sé, jajaja). Pasados esos años, una nueva familia disfuncional se acaba instalando en la casa, y encuentran el juego, y la historia vuelve a comenzar...

Me ha parecido siempre una película entretenidísima, con buenos actores, tanto los principales como Robin Williamns y una niñita Kirsten Dunst, como los secundarios, como el policía local de la ciudad que me parece un absoluto cachondo. Época en la que todavía se construían grandes escenarios reales, que para mi gusto te hacen meterte más en la historia y disfrutarla. Por ponerle una pega, los animales realizados por ordenador dan bastante el cantazo, pero los mezclan con otros hechos en la realidad, y no cansan demasiado. Mención aparte la música, realizada por mi idolatrado James Horner, y que es preciosa.

Si tenéis una tarde tonta y nublada, es una buena opción, ¡para mayores y niños, oiga!

                           1995: Saturn Award: Mejor Actriz de Reparto (Bonnie Hunt)

Los casos del departamento Q: Misericordia

Bueno, bueno, una especie de saga que tenía ganas de ver; Los casos del departamento Q. Reconozco que soy bastante fan del cine negro/policíaco de los países del norte, me chiflan. Me enganchan cual bolsa de pipas en un momento de ansiedad.

Esta en concreto es una producción danesa, basada en las novelas homónimas, y que imagino que al tener éxito han continuado, realizando hasta ahora 3 películas de este departamento.

El inspector Mock, una persona seria, meditabunda, atormentada por la vida que ha tenido, ve como su vida se acaba de hundir del todo al provocar con su inconsciencia que un compañero muera y otro se quede paralítico.

A consecuencia de ello, es relegado por su jefe al Departamento Q, un departamento básicamente burocrático, que se tiene que encargar de hacer el papeleo para cerrar casos no resueltos hace mucho.

Pero todo eso se convierte como en una pequeña catarsis, un nuevo compañero, y un nuevo reto, un caso que él no se quiere limitar a cerrar sin más y que pretende darle un giro de tuerca para averiguar qué pudo ocurrir. Una chica desaparecida hace 5 años en extrañas circunstancias, durante un viaje en ferry con su hermano discapacitado. ¿Qué habría pasado realmente? ¿se podía cerrar sin más? Mirad, mirad el tráiler que os van a entrar ganitas...

 Para mí, muy entretenida, con una fotografía para mi gusto buena, con unos ambientes oscuros, fríos, que creo que le quedan muy bien a este tipo de cine. La narración no se hace lenta o pesada, y las subtramas me resultan interesantes. Así que, si os gusta este tipo de cine, os la recomiendo y creo que os enganchará para ver qué les ocurre en sus próximos casos.

Esperando al Rey

Tom Hanks, el mismo que salvó a Ryan, que descifró el Código Da Vinci, que nos invitó a su Despedida de Soltero e incluso  a su casa, aunque fuera una ruina... esta vez se va a Arabia Saudí...

A causa de la recesión, Alan Clay (Tom Hanks) un empresario estadounidense, es enviado a Arabia Saudí, donde la economía se encuentra en pleno auge. Su objetivo es evitar la ruina de su empresa vendiéndole un proyecto de comunicaciones al mismísimo Rey. Allí luchará en varios frentes, el propio negocio, su nostalgia de la familia y su corazón roto. 

La película, adaptación de la novela de mismo nombre, al principio, da para mucho, sobretodo por la feroz y a la vez disimulada crítica hacia la sociedad Saudí. Nos muestran el despilfarro en caprichos del propio Rey, intentando poner jardines, levantar ciudades, etc, en pleno desierto. A Alan eso le da igual, está ahí para cerrar el contrato con el Rey, pero para eso tendrá que conseguir verlo, cosa nada fácil.

Se nota que la película es europea, alemana para ser más exactos. Tiene ese "algo" reconocible de las películas europeas. Para mi gusto, que son demasiado lentas y escenas que no aportan. 

¿Y en cuanto a historia? Pues tienen la habilidad de estirar como un chicle la premisa metiendo subtramas y algún que otro chascarrillo de humor, campo en donde Tom se mueve estupendamente. Desgraciadamente, no logra mantener la atención del espectador. Eso sí, para devolverte a la pantalla, de vez en cuando te premian con unos paisajes preciosos.

Toda la carga cae en Tom y se nota. Y no es que diga que es un error, pero se echa de menos repartir las responsabilidades. No es una mala película, pero se pierde entre momentos en los que no pasa nada y pequeños avances en una historia que se puede contar en diez minutos.

2015: Premios del cine Alemán: Nominada a película, montaje y diseño de sonido

Al final de la escalera

Noche nublada, me quedo sola en casa ¿y qué se me ocurre? Ponerme una película de terror, claro está. Me decidí por un par de pelis de este estilo setenteras, no sé por qué, una de ellas Amityville, y otra esta.

Al final de la escalera, un clásico del género, hacía años que no la revisionaba y pensé: "Esta es la mía". Pero no me voy a explayar en esto, me meto ya en el asunto. La película está dirigida por un desconodido para mí Peter Medak, y aunque sea de la Universal, es una producción canadiense, del que informándome un poco, esta es su mejor obra, porque luego se ha dedicado a hacer series y películas de baja factura.

John (el casi impasible George C. Scott), es un compositor que acaba de perder en un accidente de tráfico a su mujer y su hija. Desolado, cambia de ciudad y busca casa nueva donde poder reecontrarse, superarlo todo y volver a componer. Unos "amigos" le consiguen una vieja mansión que parece ideal... parece.

       Hola, soy John y esta es la casita tan entrañable que me han buscado los de la asociación histórica.

Al comienzo, él parece relajado, hace amistad con la atractiva señora de la asociación histórica que le proporciona la casa... pero empiezan a ocurrir cosas extrañas: Golpes que le despiertan, sonidos, rotura de vasos, y una de las escenas más aterradoras del cine; la pelotita de su hija bajando por la escalera. A partir de ahí se suceden los acontecimientos; descubre una vieja habitación oculta, una especie de desván, y al investigar se entera de que allí ocurrió una desgracia... un niño murió allí. ¿Qué había ocurrido? ¿Y por qué ocurría todo eso ahora?

Para mí el terror se consigue de esta manera, intriga, tensión, una atmósfera agobiante... y todo eso está conseguido. Se pasa más miedo esperando qué va a ocurrir, que con sustos previsibles. Una buena música que te deja encogido, que te hace ver que se acerca el momento, los juegos con la luz y la oscuridad, lo que se insinúa, para mí me deja a punto del infarto.

Que sí, que somos adultos, y que cualquiera que no la haya visto en su momento, a día de hoy le puede parecer previsible, que no salta demasiadas veces en el sofá, pero tenemos que tener en cuenta que la película es del año 79, este tipo de argumento hoy por hoy está muy manido, lo hemos visto cien veces, pero en su momento no tanto. 

                                                        Bota, bota, la pelota... ¡buh!

A mí me sigue pareciendo muy buena, e intento que los "tiempos modernos" no le quiten ese halo que siempre ha tenido, yo os la recomiendo si no la habéis visto, y si lo habéis hecho... apagad la luz, quedáos a solas y volved a experimentarla.

                               1980: Premios Genie: Mejor película canadiense

Superman

Aquí tenemos un clasicazo de esos que hay que volver a ver de vez en cuando. Es de esas películas que aunque pasen los años y según nos vamos haciendo viejunos le vas encontrando otros matices, hasta escenas absurdas, pero... que no pierden ese rollito que te hacían sentir.

En concreto Superman para mí no es de las que yo pondría en mi top de míticas, pero me gusta, es buena. Comenzando porque consigan que un tipo enmallado de pies a cabeza consiga parecerte viril y masculino, loque ya es para darles un premio.

Como me imagino que la mayoría de los mortales habrá visto esta película, o si es más jovencito el remake, no me dedicaré a hablaros del argumento muy extensamente. Kripton se extingue por causa de unos malos malosos, y los padres de un tierno bebé kriptoniano deciden enviarlo a la Tierra, lugar donde sus aptitudes se realzan y tiene súper poderes con los que podrá velar por la Justicia, la Verdad, y el Orden en la humanidad, blablabla...

Para mí, todo eso sirve de excusa para sacar lo mejor de los cómics de Superman y de lo que más me gusta de los súperhéroes: la fantasía junto con un humor ácido que hace que se convierta en puro entretenimiento. Y Richard Donner, el director, es un experto en conseguir eso en casi todas las películas que ha hecho, muchas de las cuales se han convertido en clásicos de mi infancia/adolescencia: Los Goonies, Lady Halcón, Arma Letal, Los fantasmas atacan al jefe... Como curiosidad deciros que es una producción inglesa, yo que toda la vida había pensado que era americana total.

No en vano, sabe retratar al perfecto Superman, ridículo al extremo en su papel de Clark Kent, y súper masculino ricito en ristre cuando se convierte en Superman. El toque de humor de malvado películero lo pone Gene Hackman, y es que ese es otro de los aciertos, casi todo el elenco y digo CASI, me parece escogido a la perfección. Marlon Brando como el padre de Superman, haciendo de hombre justo y serio, su padre terráqueo el gran Glenn Ford, Gene Hackman como el malo cachondo, por no hablar de Christopher Reeve, que era desconocido, pero que resultó perfecto para el papel. La única que nunca me gustó fue la escogida para Lois Lane, no veía química entre ellos por ningún lado, ni era como me la imaginaba, o quizás sea que no me gusta como actúa, no sé...

 Diálogos míticos:  Superman:"Tranquila señorita, yo la sujeto", Lois Lane: "¿Que me sujeta? ¿que me sujeta? ¿Y quién le sujeta a usted?"

En cuanto a la música que deciros... John Williams, no hay nada más que explicar, una melodía que se ha grabado en nuestros cerebros, legendaria, y es que este hombre sabe componer al dedillo para que relaciones con unas pocas notas una película entera. 

En definitiva, me parece una muy buena película de entretenimiento, así que aprovechad este invierno y os la véis en una tarde perruna, y la segunda parte no tiene desperdicio tampoco ¿eh?

          1978: Oscar: 3 nom, BSO, montaje y sonido. Premio Especial (efect. visuales)

          1978: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

          1978: Premios BAFTA: Mejor actor revelación (Christopher Reeve). 5 nominaciones 

La leyenda de Tarzán

Antes de sentarme a ver esta película, intenté olvidar todo lo que sabía de Tarzán, desde la serie que veía de de pequeño hasta las clásicas del bueno de Johnny Weissmuller pasando por la buena y a veces incomprendida Greystoke, la leyenda de Tarzán. Cerré los ojos y me dejé llevar... ¿Qué me iba a contar?

Tarzán (Alexander Skarsgård), o John Clayton III  y su esposa Jane (Margot Robbie) hace años que  abandonaron la jungla africana para llevar una vida aburguesada. Pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga (Christoph Waltz). Para conseguir unos diamantes claves para su plan es necesaria la presencia de Tarzán.

La historia podría interpretarse como lo que pasó "después" de la historia clásica, pero no se olvida de contarnos también el origen de Tarzán con pequeños flashback en momentos puntuales, lo que hace que vayamos viendo dos historias en una. En otras circunstancias podría decir que salpicar la historia principal con esos flashback podrían desconectarte, pero no es el caso, y eso es un punto a favor.

Buscando que cosas más positivas podría sacarle... la verdad es que los efectos especiales están muy bien, aunque creo que usar algún animal real que otro le hubiera dado esa credibilidad que le falta en cuanto a fauna. Y no es que estén mal hecho los modelos de ñus, leones y demás, es que sabes que son CGI y le resta autenticidad.

También me ha gustado mucho el papel de Samuel L. Jackson. Da cierto toque de humor a la historia y creo que es clave para que la película no se hunda en algún momento.

Jane no es tonta no...

Hay varias cosas que no me han gustado y en algunas no he conseguido averiguar exactamente ¿por qué?. Me parece todo muy descafeinado, insulso. Las escenas de acción no llegan a ponerte en tensión, las románticas no te hacen sentir mariposas, las dramáticas no logran empatizar. Luego están las cosas "increíbles". Lianas que las agarra en Cuenca y las suelta en Pontevedra y de camino adelanta a un tren... También hay escenas que me recuerdan a otras películas, por ejemplo cuando una manada de avestruces les adelanta. Me recuerda, y quizá demasiado, a una escena de Parque Jurásico. 

En fin, no está mal del todo pero no pasará a la historia. Yo sinceramente, me quedo con las clásicas. 

Election

Comienzo con un pequeño ciclo de películas en referencia a las elecciones Estadounidenses, aunque puede tomarse como un acercamiento a la política en general porque los valores de los que se habla se pueden aplicar a cualquier país de este mundillo.

Resulta que estoy yendo a unos ciclos en la filmoteca de mi pueblo, y como son gratis pues oye, una aprovecha. Y como esta parte del ciclo me parece interesante os la comento. 

Aquí el director Alexander Payne, al que igual conocéis por películas como (Entre copas, Los descendientes, A propósito de Smichdt, Nebraska), se vale de unas elecciones a representante del instituto, de un instituto americano cualquiera, para hacernos ver de un modo sencillo, básico y humano, lo peor de nosotros. 

Es una crítica al sistema político, a una sociedad que educa a la gente para ser ambiciosa, para intentar pasar por encima de los demás como sea, y de como en cuanto se nos da la oportunidad podemos sacar lo peor de nosotros mismos. Siempre jugando entre el drama y la comedia, lo que ha hecho en sus otras películas.

Pero vamos al meollo del asunto, Matthew Broderick (un actor que me produce bastante rechazo pese a ser paradójicamente un hombre que participa en alguna de las películas que más adoro), es un profesor del high school que guía a los alumnos en esas elecciones, a las que se presenta como alumna modelo Reese Witherspoon, una chica ambiciosa, educada para intentar llegar a lo más alto, sin naturalidad alguna. Ellos se presentan con voz en off, hablando cada uno de su historia durante esas elecciones, de cómo ven lo que ocurre, y la desgracia que se avecina. Matthew ahogado en una vida rutinaria (pero feliz) decide intentar lo que otros tienen, e intenta intervenir en las elecciones eligiendo a otro candidato que no es otro que el quarterback del equipo de football, un chico con pocas luces pero buena personica. 

Como os podéis imaginar todo da lugar a una serie de situaciones estrambóticas donde todos puede llegar al extremo para conseguir lo que quieren. Es una película entretenida y aunque parece que cuente cosas obvias sobre la naturaleza humana, nunca está de más que nos las recuerden, ¿no?

1999: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado

1999: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de comedia (Reese Witherspoon)

1999: National Board of Review: Reconocimiento especial

1999: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión adaptado