Assassin's Creed

Desde la ya mítica película ochentera Comando. protagonizada por Arnold Schwarzenegger, ha habido muchos títulos de videojuegos pasados al cine. Generalmente, en mi opinión, sin demasiado éxito como Alone in the Dark o la saga de Resident Evil. ¿Assasin's Creed consigue subir el nivel de las adaptaciones?

Gracias a una tecnología revolucionaria que permite el acceso a los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) revive las aventuras de Aguilar, un antepasado suyo que vivió en la España del siglo XV. Así descubre que es descendiente de una misteriosa organización secreta, los Assassins, y que posee las habilidades y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la poderosa y temible organización de los Templarios en la época actual.

Lo primero que hay que decir es que es una película difícil de ver. Una máquina que hace que los recuerdos de los antepasados se hagan reales para quien se conecte a ella puede parecer buena idea pero... creo que un cinturón sujeto con un gran tubo... no es lo mejor, sobretodo si el que está sujeto a ese cinturón no hace otra cosa que dar volteretas. Físicamente imposible.

La ambientación es muy oscura, depresiva, densa... Desde el pasado al presente. Eso le da cierto misterio a toda la historia pero hace que se tenga que abusar de efectos especiales. Aunque eso sí, los míticos saltos de los Assasin son espectaculares. La puesta en escena es lo mejor.

A priori, mezclar en una misma película a Michael Fassbender y Jeremy Irons con Hovik, podría parecer algo valiente, pero funciona. Hovik, al que conocí haciendo monólogos y luego en la serie Hispania, está más que correcto haciendo de malo.

Sobre el papel la película es entretenida, pero su mayor defecto es, que una vez que termina, será imposible recordar una escena memorable, una pelea épica, unas frases impactantes... nada. 

Cuatro hermanos

Cuando una película tiene pinta de tíos duros, uno de ellos lleva una pistola y sabes que han matado a la madre, automáticamente oyes las balas silbar.

Evelyn Mercer (Fionnula Flanagan) es una respetable anciana de Detroit que intenta llevar por el buen camino a los jóvenes más problemáticos del barrio. Su muerte durante el atraco a una tienda causa gran conmoción en el vecindario. Jeremiah (Andre Benjamin), Jack (Garrett Hedlund), Angel (Tyrese Gibson) y Bobby (Mark Wahlberg), sus cuatro hijos adoptivos, se reúnen, tras un tiempo separados, en Detroit para enterrar a su madre. Allí poco a poco descubren que tras su muerte hay algo más que un atraco. 

Bueno, es evidente que no nos encontramos antes una obra maestra, no ganó un Oscar, tampoco es la mejor película de Mark Wahlberg pero algo hay en toda la historia, en su forma de contarla que la hace entretenida. Y si quieres acción vas a tener mucha acción.

Tiene algunos detalles interesantes, de los que me gusta ver en las películas. Por decir uno, hay una escena en la que están cenando en casa de la madre tras el entierro. Uno a uno van mirando hacia la silla donde se sentaba ella y la van "viendo" recordando como les hablaba. Cuando la cámara llega a  Bobby, este también mira la silla, pero no la "ve". Algo pasa, no está preparado para despedirse de ella. Casi al final de la película es cuando la ve. Es el momento de la despedida, de dejar ir el recuerdo.

La película es oscura, colores muy oscuros, ambiente invernal casi extremo. Es parte esencial de la película. Nos sumerge en ese clima frío, pero contrastando con el ambiente cálido que se respira cuando los cuatro hermanos están juntos.

Escuchando al Director (John Singleton), también entendí algunas cosas que en su momento me parecieron típicas y tópicas. John quería que la película fuera un "western moderno". Lo es.

Las interpretaciones son bastante buenas. Podemos pensar que el actor de peso es Mark pero los otros tres no desentonan. Eso sí, Mark no puede hacer drama, la escena que llora es mucho menos que creíble. Raya lo cómico.
Tyrese Gibson personaje más musical que actor y que hasta ese momento su currículum de películas aún era corto, apuntaba las maneras que ya podemos ver en la saga Fast & Furious. aunque hay que decir que la primera entrega es anterior a Cuatro Hermanos. Otro que viene del mundo de la música, es el rapero Andre Benjamin (Andre 3000) y es sorprendente lo creíble que es (¿Más que Mark?). El cuarto hermano es Garrett Hedlund que hasta ese momento había participado en Troya haciendo el papel de Patroclo y en la película Friday Night Light. Ya más adelante en el tiempo se le vería en varios proyectos más, en el cual destaco Tron: Legacy, y no por ser la mejor,  ni mucho menos. 

Os dejo el trailer en versión original. Vale la pena por las voces originales.

El tercer hombre

Tras la llegada a mis manos de un pack repleto de grandes clásicos no me quedaba otra que disfrutar de una noche de película en blanco y negro. Lo cierto es que a muchas generaciones les da como pereza el ver películas así, quizás porque no se sienten indentificados con la ropa, las formas, etc. A mí eso nunca me ha ocurrido, si una historia es buena, todo lo demás me da igual, no hace que me aleje de ellas.

Este es uno de los casos, El tercer hombre, con un reparto de lujo en la época, Joseph Cotten y Orson Welles junto a Alida Valli como los protagonistas, en una historia que se filmó en una época coetánea a lo que se estaba narrando. 

Nos encontramos en laViena divida y repartida entre los vencedores de la 2ª Guerra Mundial: Inglaterra, Rusia, Estados Unidos y Francia. Y allí es donde llega Holly Martins, un escritor de novelillas cutres del oeste, que acude en busca de un nuevo trabajo prometido por uno de sus mejores amigos, necesita un cambio de vida. Pero al llegar se encuentra con algo que no podía esperar; unas horas antes su amigo ha sido mortalmente atropellado, y es más, la policía militar tiene pruebas de que se dedicaba a traficar con penicilina adulterada, (que os puede parecer una tontería, pero en aquellos momentos, los medicamentos escaseaban, y se pagaba por ellos grandes cantidades).

Total, el señor Martins, totalmente en shock, decide quedarse e intentar esclarecer qué ha ocurrido, demostrar que su amigo no es un traficante, y comienza por intentar saber quién era el tercer hombre que se encontraba en el lugar del accidente.

Esta es una película de intriga, sí, pero también trata sobre la lealtad, la amistad y el amor. El argumento te mantiene enganchado en todas sus vertientes, y lo bueno de las películas en blanco y negro es la manera en que se juega con la luz, los planos distintos, todo para destacar lo que se intenta contar... si alguna pega le tengo que poner es la música, cosa en la que no estoy de acuerdo con las críticas que he podido leer, y que ensalzan como de las mejores cosas de la película, pero... qué queréis que os diga, una música insufrible de cítara machacona, que por momentos hasta parece que le da un punto de humor no me parece la más adecuada a una película de este tipo, hay que tener una concentración alta para no salirte de las escenas y perderte.

El guión, una genialidad, con escenas ya míticas como la de la noria, o las cloacas de Viena... Así que ya sabéis, si no la habéis visto, estáis tardando, y si lo habéis hecho, nunca es mal momento para volverlo a hacer.

                              1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominaciones

                              1949: Premios BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película

                              1949: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección

                              1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)

 

 

Marea Negra

Ver películas de este tipo, de acontecimientos que han ocurrido de verdad, me da un poco de temor y/o respeto. A veces, una historia es tan interesante que merece ser contada... hasta que es contada y ya no parece tan interesante. Recrear un acontecimiento real lleva al eterno problema de pasarla al formato cine intentando mantener cierta estructura. La vida real no sigue unas pautas como un guión. A veces ahí las historias dejan de ser interesantes.

Como ya he dicho, está basada en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010, cuando un accidente en un oleoducto causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre. Aparte del drama humano y medioambiental, la empresa BP quedó muy tocada por culpa de los responsables que había en esa plataforma y que fueron declarados culpables de lo sucedido.

Volvamos a la película... Como buena película de catástrofes, comienza presentándonos a los personajes en su mundo más familiar. Vemos como todos se preparan para ir a cumplir su turno de trabajo en la plataforma. Lo cual, aunque me parece de lo más típico, me parece genial, porque enseguida aprendemos como son en "situación normal". Más tarde, cuando tienen que convertirse en héroes les seguimos viendo como personas, que lloran e incuso vomitan de miedo. Detalles que le dan más realismo a unos personajes que en realidad son gente normal.

En cuanto a las interpretaciones, Mark está en su línea. No es muy expresivo pero tampoco lo necesita en esta película, pero demuestra que sus pocos (pero efectivos registros) le valen para esta película o para hacer Ted. Su compañero en la aventura es Kurt Russell. No es un personaje principal, pero si clave en toda esta historia, hace una gran interpretación. Si Mark está "limitado", el Sr Russell me da la sensación que podría hacer lo que quisiera cuando quisiera.

La película es muy recomendable. Te mete de lleno en lo que es estar en una plataforma, sus peligros y en lo poco que se puede hacer si algo sale mal.

Premios

2016: Premios Oscar: Nominada a mejores efectos sonoros y efectos visuales

2016: Premios BAFTA: Nominada a mejor sonido

2016: Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados en producción no animada

 

Making off

 

Trailer

 

Rogue One: Una historia de Star Wars

Esperaba con ansia viva esta película; primero porque siempre me ha encantado la saga de star wars, todo ese mundo; y segundo, porque esta me parecía una buena idea para poder hacer nuevas películas en ese universo sin necesidad de centrarse siempre en los mismos personajes, se podrían contar mil historias.

Esta en concreto me atrajo mucho cuando supe de qué iba. Nos iban a contar lo que ocurrió en el lapso de tiempo entre el episodio III y el IV, concretamente, la historia de cómo se llegó a conseguir los planos de la Estrella de la Muerte, que llegarían a manos de Luke y los Rebeldes a través de Leia.

Yo pensé: genial, nuevos personajes de los que nos podemos enamorar, no habrá tanto jedi por el camino... He de decir que los escenarios me parecieron espectaculares, grandiosos, y muy bien hechos, y ciertos lugares, o ciudades, me recordaban a esa vieja magia de Tatooine. Además, recrean muy bien la forma en la que se hizo la película a finales de los 70, no parece todo "más moderno" que entonces. Hasta ahí todo bien.

En el apartado personajes ya me chirría un poco la cosa, la pareja protagonista no me transmite mucho: Ni Felicity Jones, ni Diego Luna, imagino que les dijeron que tenían que ser personajes atormentados por la vida que han llevado y blabla, pero es que una cosa es ser atormentado y otra una mesilla de noche. Pero el contrapunto viene con varios secundarios, una especie de monje chino y ciego, su compañero con su "metralleta láser", y por supuesto, un nuevo droide, que junto a ellos son los que nos dan el contrapunto cómico y de acción. Del personaje de mi adorado Forest Whitaker mejor ni hablo, ya lo comprobaréis. Luego hay un par de detallitos de recreación por ordenador de algunos personajes de las antiguas de los cuáles ya me daréis vuestra opinión.

Yo es que, sinceramente, para Star Wars me he vuelto muy exigente, quiero lo mejor, buenos personajes, historia de culebrón intergaláctico, humor, muy buenos efectos, y muuucha, mucha acción.

En cuanto a la historia, me deja un poco a medias, creo que hay escenas que sobran, que se hacen lentas, y de las que no necesitamos taaanta información para seguir el argumento. Está muy bien que los personajes estén trabajados y nos cuenten de dónde proviene todo pero... creo que no lo han hecho muy bien. De todas formas, pese a que diga todo esto, no me parece mala ¿eh?, se puede ver muy bien, porque ya sólo con esa música, esos lugares,ver cosas reconocibles, y enterarte de qué llegó a ocurrir en todo ese tiempo, merece la pena.

                      2016: Premios Oscar: Nominada a mejor sonido y efectos visuales

                      2016: Premios BAFTA: 2 nominaciones, inc. Mejores efectos especiales visuales

 

 

Alone in the Dark

Tengo una mala costumbre, lo reconozco. Cuando hay una película que no me gusta, por lo general le vuelvo a ver al cabo del tiempo y a ver que tal. En el caso que nos ocupa, debí tropezar y abrirme la cabeza antes de volver a ver... Alone in the Dark

Siendo un niño, Edward Carnby (Christian Slater) tuvo una experiencia que le marcó para siempre; una prueba irrefutable de la existencia de otro mundo, siniestro y aterrador. Por ese motivo, Edward acabó convirtiéndose en investigador de lo paranormal, un detective privado especializado en casos relacionados con fenómenos subrenaturales inexplicables. Ahora, el misterioso pasado de Edward está a punto de convertirse en el caso más peligroso al que se ha enfrentado jamás. De forma misteriosa, hasta 19 personas que crecieron en el mismo orfanato que él han desaparecido.

La sinopsis nos aleja de lo que la película en realidad propone. Tenemos Edward, único niño que consigue escapar del orfanato, que pierde la memoria pero le mola ir en plan Iker a ver que pasa. También como buen "tipo malote pero que es bueno", era miembro de una organización que investiga y vigila "apariciones sobrenaturales". Pero ya no lo es claro... si no sería un "bueno buenote". El caso es que también tiene una novia rubiaca que trabaja en un museo cuyo jefe un viejete de lo más antipático y bipolar pues la trata a gritos. Así que tenemos a la rubiaca de turno, novia de un renegado de la vida malote y empleada de un viejo gritón. Así a primera vista parece que el título de la peli va por ella... pero no.

El papel de ella es de una evolución increíble. En una escena está en plan doctora con sus gafitas y catalogando piezas y diez minutos después está pegando tiros a lo Rambo cabreado. Da igual que sea a criaturas sobrenaturales... toma plomo. Además tiene algunas frases que debe pasar a los anales de los diálogos hollywoodienses:

Él : He matado a X
Ella: Que quieres decir?

Tara Reid, la peor rubiaca de las pelis de miedo de la historia.

El bueno de Christian Slater tampoco se libra. Vive en un callejón putrefacto pero en realidad es un loft decorado a su gusto (el malo claro). Da igual que sea diáfano y en invierno muera de frío Pero ¿Y lo que mola?

Imagino que a  Stephen Dorff le engañaron con esta película, le dirían que sería un rollo Blade a lo militar y salió un Resident Evil de regional.

No sé que bueno contar de esta película. Si conseguís verla como si fuera una parodia de película de miedo igual hasta os arranca una sonrisa. Y es que está hasta mal rodada y montada. Al principio, desde un barco, sacan un especie de cofre del mar y dicen : "Abrámoslo". La película nos lleva a una escena con el bueno de Christian y cuando volvemos al barco ya es de noche y dicen: "Es el momento de abrir el cofre"... pero... ¿Y qué habéis hecho toda la tarde? ¿Con chupitos de celebración?

The final girls (Las últimas supervivientes)

Me llamó la atención en su momento cuando vi el trailer de esta película, me hizo reir y parecía entretenida. La dejé mucho tiempo pendiente y ayer fue el día.

La verdad es que la premisa es original: Un grupo de adolescentes va a la proyección de una antigua película de los ochenta tipo Viernes 13, sobre todo porque una de ellas es hija de una de las protagonistas. Pese a la negativa de ella, cuando la veáis sabreís por qué, deciden ir pero algo raro ocurre...

Por ciertas circunstancias, de esas cosas de la magia del cine, de pronto, durante la proyección y tras desatarse un incendio, se ven inmersos dentro de la propia película llamada Baño sangriento, y perseguidos por el pshycokiller de turno, parodiando a todas las películas del género.

Juegan a mezclar todos los topicazos del género slasher (o como se diga), con unos chavales que viven en la actualidad y que no conocen ese tipo de películas. 

Cuentan con algún rostro conocido, como la hija de Vera Farmiga, y el famoso Bjorn de Vikingos, en un papel totalmente distinto. Pese a todo, creo que deberían haber aprovechado más el papel del otro chico, que le daba todos los toques en el momento justo para causarte la risa. Luego están los papeles de aquellos que salen en la película ochentera y que interactuan con los de la actualidad, en el que destaco el papel de monitor salidorro exagerado, buenísimo.

Os dejo el tráiler en inglés, no lo he encontrado en castellano, pero os podéis hacer una idea.

La recreación de ese tipo de películas está muy conseguida, y exagerada por supuesto. Como único pero quizás los momentos de la protagonista con su madre joven en la película, que ralentizan un montóooon el argumento, los alargan demasiado. Pero por lo demás, es entretenida, divertida, y se puede ver muy bien, os reireis seguro.

                             2015: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado y Mejor guión

1898 Los últimos de Filipinas

Esta película, sobre el papel, es una de las cosas que me gusta ver. A veces, nos olvidamos que vivimos en un país con mucha más historia que muchas grandes potencias actuales. Ya es hora de que romanos, nazis, vaqueros y demás relatos históricos de otros países, dejen un hueco merecido a la historia de nuestro país. y esta película es un intento valiente.

A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. Dentro se quedan incomunicados y desconocen si las noticias que les hacen llegar del exterior del fin de la guerra son verdad o una artimaña filipina. Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como "los últimos de Filipinas".

Desde el principio de la película ves que no es una película cualquiera. Ves que los recursos usados son buenos y que es una inversión importante. Ya en su inicio, también ves que va ha ser una historia de acción pero con un componente psicológico importante. También antes de que puedas acomodarte ponen las cartas sobre la mesa cuando nos dicen "Ellos luchaban por su libertad y nosotros por defender un Imperio". Aunque los personajes principales (buenos y malos) son los españoles, en ningún momento define a un bando u otro como bueno o malo. Creo que es un acierto. 

Lejos de la parte histórica de la cinta, cabe recordar que también te avisan de ciertas licencias en beneficio de la historia que se cuenta, la película en sí me ha parecido muy buena. Cuando Luis Tosar y Karra Elejalde se juntan, nada malo puede pasar. Además vemos a un gran, grandísimo Javier Gutierrez metido en un papel duro. De nuevo vuelve a demostrar que su interpretación en La Isla Mínima no fue fruto de la buena suerte. Junto a ellos hay un gran elenco que hacen de la película una historia muy completa. Hay que resaltar la figura de Álvaro Cervantes, una especie de "Chico de la película" pero para nada un héroe.

La ambientación es muy buena, aunque básicamente se reduce a la iglesia y al pueblo. Juegan muy bien la climatología, del calor asfixiante a las tormentas de viento y lluvia.

Quizá le falta un "algo" para poder catalogarla como Obra Maestra, pero sin duda la aconsejo ya que me parece muy interesante verla, por conocer un poco de historia y por los grandes actores que nos brindan unas interpretaciones magistrales.

PREMIOS

2016: Premios Goya: Mejor diseño de vestuario. 9 nominaciones

Kong: La isla calavera

Bueno, bueno, uno de los últimos estrenos pre-verano. Ayer me apetecía algo así, aunque con miedito porque no sabía muy bien como iban a orientar esta versión de King Kong, si iba a ser una visión de la misma historia de rodaje en una isla con la actriz, blabla... que ya hizo no hace muchos años Peter Jackson, y más de lo mismo no apetecía. Sobre todo teniendo en cuenta que ya hay varias versiones, y como la magia de la original, ninguna.

Pero, sorpresa, tenemos una historia distinta, que comienza nada más y nada menos que en 1944, en plena 2ª Guerra Mundial, y con un avión estrellándose en la isla ( de lo cual no os desvelo más porque los primeros 5 minutos son geniales), y de ahí nos trasladamos a 1973, al final de la Guerra de Vietnam, con las tropas a punto de retirarse, y aparece un genial John Goodman buscando hacer una expedición a una misteriosa isla de la que nadie tenía conocimiento.

Consigue todos los permisos, y se apuntan a una expedición científica, protegidos por un grupo de militares que les ayudarán a llegar y protegerse en la isla, liderados por Samuel. L. Jackson en un papel de militar obsesionado con los objetivos militares, al que se le unen, bióloga, geólogo, una fotógrafa de guerra (Brie Larsson), y el típico hombre acostumbrado a dirigir exploraciones y sobrevivir en lugares desconocidos, antiguo militar británico (Tom Hiddleston).

Os pongo un trailer en el que apenas se ve nada, para no destrozárosla, pero sólo os diré que es puro entretenimiento de principio a fin. Escenas de luchas espectaculares, al más puro estilo del cine clásico, escenarios impresionantes, toques de humor, cierta parte bélica , que a veces pareces que estás durante 10 segundos en Platoon más que en La isla calavera. Y el elenco a la altura, incluso con un papel para John C. Reilly que está genial. Yo salí como una niña pequeña del cine. 

Como única pega, por ponerle alguna, es que no me gustó nada la subtrama del personaje de Samuel L. Jackson, creo que le quitaba sentido y fluidez a la película en algunas partes, por lo demás, ¡para disfrutar!